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古琴申遗十周年的一些思考 转眼间，已经十年了。这十年，古琴似乎是给了人们一种“繁荣复兴”的感觉，遍地开花的琴馆、层出不穷的大师、蓬勃兴盛的斫琴业、接连不断的各种演出和比赛等。但是当真的仔细审视这十年时，我不由的倒抽一口冷气，其实，申遗这十周年来，收获与发展是极其有限的。或者说，这十年里所取得真正意义上的传承保护或发展，本质上都与申遗没有直接关系。 古琴的普及 有人说申遗成功最大的好处就是带动了古琴的普及。且不论古琴是否需要“锣鼓喧天”式的“大跃进”一样的普及，就单看所谓的“普及”，也是极其有限的。我相信身边学琴的朋友依然会遇到琴筝不分的情况，03年以后所拍的各类电视剧中依旧时常出现“假古琴”“琴出筝声”的情况；学古琴的人是越来越多，可是真的坚持学下去的越来越少；琴馆是越来越多，可是真的在教琴的越来越少，有正真教学资格的琴馆是少之又少。当然，我们也不会片面的无视进步性的东西，比如现在学琴的资料更丰富了，买琴更容易了。当然，我以为这种便捷性的产生与是否生遗产并没有太大的关系，利用网络资源是整个时代的进步。 古琴的传承 这个可以说是我个人最失望的地方。在没有“蓬勃发展”以前的古琴，基本上还是坚持着“传统的经验式教学”。而且由于本来学的人也不多，授课的老师也并不以“盈利”为根本目的，于是学生能够获得相对完整的“经验”；且不论这种教学方法是否有“效率”，但就这种经验的传承而言，这是古琴文化的一大命脉，是承接古人思维习性的表现，是古琴特征性的东西。可是当那些只学了一二年的所谓大师抱着这种“经验教学”的模式来开班收徒之时，我只能大呼“请不要误人子弟”。当老师本人都没有一个完整的学习经验的时候，又怎么可能把徒弟领进门呢？ 而另一方面，所谓追求“效率”的学院教学有没有得到鼓励和规范呢？答案是，没有。各地的音乐学院（其实主要就是上海音乐学院和中央音乐学院）根本没有系统性对古琴专业进行“教学规范”；正如龚一老师说的，很多所谓的专业学生，连一些基础的乐理知识和识谱能力都没有；更不用说论坛上孙总所提倡的“视奏”训练了。这里且不论古琴是否有视奏的必要，但是作为一向“学术专业”，到如今没有一个“系统性的教学范式”，着实是让人失望的。 于是乎，古琴的传承就这样在扭曲与矛盾中缓慢的消亡着。有着完整经验教学理念的老先生陆陆续续离开了我们；需要接受效率化规范化教学的专业学生找不到门径；以兴趣爱好为前提的琴友们要与无数的忽悠做斗争；抱着悲观主义的心情，我宁可古琴不要那么“蓬勃”。 古琴的发扬 其实，没有传承，何谈发扬？任何乐器要发扬，无非就是“稽古”和“创新”两条路；就古琴而言，一个是继续打谱；另一个是创作新的曲子、尝试新的演奏模式；就我个人的经历而言，现在的打谱主要面临两个问题：一是打谱者本身的素质有限，不能很好完整的表达古曲；二是，打谱成果无法得到充分的展示和学界的肯定。这两个问题自然是有内在联系的。要说打谱，任何有一点古琴基础的人都是可以打谱的，把每个音符鱼贯而出的弹出，谁不会啊。真正以“器乐性”为基础的打谱，我很失望的说，这10年的成果，还没有五六十年代多。 至于说新曲子的创作和新的演奏模式的尝试，我想不用我多说，各位也心中有数。成公亮先生当之无愧的是“大家”，就《袍修罗兰》这一套曲就足以奠定他在中国古琴史上的基础。而《兰陵王》这样“琴出筝音”的“自我否定”式的琴曲，则不足为谈。可是，这十年间是否真的有更多更好的作品出现呢？ 至于新的演奏模式，学院派的童鞋似乎更为热衷，上音在重奏合奏方面做出了一顶的尝试，但是效果甚微，而一些死守教条的琴人的反应更是令人唏嘘。对于这样有益于古琴发展的尝试，却很少得到琴界的鼓励，我很是摸不着头脑；不过更可笑的是，各地政府打着文化遗产名号搞的那些演出，美其名曰“创新”，实际是比无厘头更无厘头的恶搞，那种恶俗的舞蹈或书法与古琴结合的演出，甚至还有什么茶席茶艺表演（我了个去，茶艺是拿来表演的吗？），简直是一个不知所谓。 这十年，古琴的发扬所得到最大成功恐怕就是“更多的影视作品用古琴当配音了”，没有几句“上下滑音”的古琴声，你就不够高雅。呜呼！ “申遗”究竟意味着什么？ 其实作为非物质文化遗产，无论是联合国还是文化部都是有相应的“保护措施”的，在经济方面，政策方面都是有相应的预算的。琴人真的利用好了吗？我从来不是一个自命清高的人，如果政府真有有利于古琴发展的政策和预算，琴人不加以利用，而是傻乎乎的“不为五斗米折腰”，我也无话可说。 这一点上来说，上海的杨致俭就拿捏的比较好。“七弦古琴文化基金”的成立就是一个很好的例子。而今虞琴社的逐步衰落，则是一个反例。其实琴社大可以好好利用上海文化基金会这个大财主。这里，我不想谈什么“气节”，用保护文化遗产的名义，向政府争取应有的权利，那是每个公民都应该做的。 申遗实际上就是意味着得到了“官方”的认可和保护，那么官方既然已经拿出姿态，琴人为何不去“利用”？国鹏先生的鸿鹄之志，在很大程度上是可以“求助”于政府的力量的，求助于各种文化基金的力量的。或许，琴界本身对于“申遗”的认知有限，比较老先生们不善政治也不愿意与政治有关；新”大师”们忙着赚钱，也不想多管这类闲事。 好吧，我承认，我是一个悲观主义者。古琴确实得到所谓的发展与传承，但是无论你怎么说，我都不会承认“申遗”成功给古琴带来了直接的价值。而事实上，这种表面的浮躁的“复兴”是对古琴文化实体的一次“阉割”或“谋杀”。琴，最根本的是一件乐器，乐器之上才是文化意义上的道器。那么，作为乐器的琴，其器乐性得不到长足的发展；作为道器的琴，其道统功能没有发展，传承其道统功能的“教学理念”与实体慢慢消亡，总而言之，都是不好信号。 杞人忧天，那是常有的事情。古琴的顽强生命力是不可估量的。所以此文只是一个屌丝酒后吐槽罢了。
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发表于 2013-12-4 05:48:01
