某古琴昆曲跨界音乐会观后感

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昨晚在上海看了场古琴昆曲跨界演出，现在古琴演出也不单单只有独奏音乐会，各种形式各种尝试。作为观众，感受比较多，所以写了这篇文章记录下，这里有看过的琴友？

纪念汤显祖400周年某演出，一场宣传为“古琴+昆曲跨界音乐会”，涉及当下传统文化里最热门的两大元素。官方宣传介绍：走入艺术家的创作和内心，围绕戏曲大师汤显祖先生与其作品《临川四梦》展开...试图还原汤显祖与其作品中人物的内在联系，以音乐氛围，人物形象和他的诗文交织出一个凄伧而复杂的历史背影。

节目单如下：

观后感：昆曲片断串烧古琴曲，整场各玩各。

古琴独奏是出戏地存在，没搞懂柳梦梅巫山一片云后：小姐你身子乏了将息片刻。这种感情气氛下为什么接上来的是古琴独奏《梅花三弄》，一首歌颂梅花不畏严寒的性冷淡曲。因为必须弄个古琴独奏么，因为都有“梅”么，因为翻遍了古琴谱大概这个能和牡丹亭搭界上么？同理类推，能剧情搭界的琴曲，贬官啊，塞外啊，就塞个独奏。。。

古琴硬套不说，和昆曲小生也缺乏交互配合，就说开场古琴独奏《山居吟》，琴师弹完，主角小生出来了，听过戏的朋友们都晓得，人物出场总要有点动静，起码来几个泛音把人送出来呀，么，主角干巴巴走出来，都是干巴巴走出来。。。满场子摆这么多乐器啊（三古琴，一吉他，一阮，一鼓）。

古琴其实有出现过好的跨界，比如水墨动画《山水情》，金复载作曲，龚一古琴演奏。音乐故事完美交融，感动过很多人。

去年11月在上海看过巫娜与泰国舞团的《黑与白》，古琴和现代舞跨界。巫娜的每个音，节奏，呼吸，眼神和台上的舞者都是融为一体地呈现。在场不少古琴友冲着巫娜来，演出后的现场访谈，有人问巫娜：你怎么弹得这么少，多弹点呀。巫娜回答说：我弹得够多了，如果大家是对我感兴趣，可以另外去听我的古琴独奏音乐会。

对于这场演出，只能评价是场串烧，拼盘快餐，没有好好合作讲好故事说好情怀。

当晚演出阵容：

昆曲小生一位（主角，饰汤显祖）；

古琴师四位；

笛箫师一位，吉他手一位，打击乐手一位。

整体演出定位混乱的情况下，无谓讨论个人表现。