古琴家徐立孙查阜西交游考实

kiddy

古琴家徐立孙查阜西交游考实8 z

     有多少個琴派，多少個琴人？他們的風格與特色是什么？所彈的琴曲來自古譜還是數百年的口傳心授？各自有什么體會和心得？怎樣看待古琴的前途？在30年代，要零敲碎打的去一一了解，顯然是不可能的。必須要有一個組織，長期從事這項工作。也許正是基于這樣的認識，年近不惑的古琴家查阜西與上海的古琴家們組織了今虞琴社，以上海為中心，與國內琴人一一取得聯系，交換資料，交流心得，互相觀摩，并對琴界做系統的調查。
這一期間，山東諸城琴派北風南漸，諸城王氏的傳人、南通人徐立孫、邵大蘇在家鄉刊行《梅庵琴譜》，收徒授琴，興旺一時。查阜西在上海，當然也注意到了同飲一江之水的南通徐立孫。
徐立孫與查阜西的交往，當始于1935年，且詳情已不可考，只能從他們的往來書信中窺知一二。（查阜西有日記，但迄未刊行，亦無緣見到，想來其中必有多涉徐立孫處。）作者：江东子弟
歷史進入了20世紀，古琴，這個最能體現中國傳統音樂特色、性能最好、表現力最為丰富的樂器，已是知音寥寥、而能操之者越發寥寥了。在整個中國，到底
　 1935年，徐立孫有滬上之行，見到了查阜西、張子謙諸琴人。徐屬北派，查是南傳，最初接觸的最大感受便是彼此風格之迥異。北派方健，南派圓潤，固然出自“自然之理勢”、“南北風俗氣候不同”，但在一般情況下，難免有門戶之見。那么，查、徐之會又如何呢？好在兩人都有記錄。徐致查函：“此次得獲暢談，一掃門戶之見，尤弟所佩服，故不覺暢言之。”查復徐函：“前與立孫兄把晤掄音，見彼此方圓懸殊之下，尚能談言恰合，快慰之余，遂以為天下皆賢，而于二百年來諸譜偏執互攻之跡，竟爾忘懷。”可見氣氛之融洽。尤其是查阜西，竟以為天下非我琴派者皆賢如徐立孫，而忘了古譜中互相攻訐的“傳統”了，更可見其興致之高。想來今虞琴社的事務做起來頗不容易，查阜西已領教過不少門戶間的無謂爭斗了，所以知徐不懷門戶私見之可貴。
　徐立孫自滬返通，將滬行見聞告訴了此次未能赴滬的同門邵大蘇。兩人于10月28日各修書一封，寄給查阜西，同時贈送《梅庵琴譜》三本。徐在信中于南北之別有所發揮：“北方剛強，當于剛強之中求圓潤﹔南方文弱，當于文弱之中求方健。規矩二字，本兼方圓二者而言，其要在得中也。不得中，則圓而流于滑，方而入于艱澀，皆非道也。”邵也對此有議：“極則同病，和則兩美。”查于11月21日復函，說徐、邵之見“此誠千古定論，確乎不拔者也”，極為贊賞。大概其間查阜西已開始籌划全國古琴界的大集會，邵函提醒查“梗塞難免”，查自然知道這一點，但表示古琴“宜以眾擎倡導，謀所以立于今世”，明知困難重重，“而私心向望，終未能已”，有一股為了自己熱愛的古琴事業而克服一切險阻的大勇。
　1936年，在查阜西等人的努力下，全國多家琴派匯集滬上，演奏交流，極一時之盛。此次雅集徐立孫亦曾參與。其間，查、徐二人聯系頗多。查編《今虞琴刊》，向徐征文，并囑述梅庵琴社原起。徐乃于該年秋撰《梅庵琴社原起》一文致查。此其一。其二，查、徐在交流中也顯示出了見解的差異。徐立孫新刊的《梅庵琴譜》，有一個現在看來很普通的做法：給每首曲子“點拍”。而舊譜一般是不點拍的，演奏中如何掌握節奏，由演奏者根據自己的習慣、經驗或感悟來發揮。查阜西說，《梅庵琴譜》點拍，就好比已經布置好的雅室，而沒點拍的舊譜，就像一批未經布置的家具，自然有修養高超的人來做安排。安排即使不同，也不會有失雅致。所以沒點拍的琴譜，并不是不能彈的譜。查記下了徐的反應：“立蓀當時似未首肯。
　　1937年，抗日軍興，上海成為日寇的重要進攻目標。查阜西苦心經營的琴道復興大業也几瀕夭折。8年后山河光復，始能稍復舊觀。而江北的徐立孫，其間輾轉避亂，為抗戰一盡綿薄，卻在勝利后無容身之處了。
　　1947年秋，徐立孫為避反動軍隊的迫害，舉家遷往滬上，日子過得頗為艱難。查阜西得知后，即在六一食堂宴請徐立孫，同時與宴的，還有張子謙等數十位音樂界人士。徐攜16歲的長子徐霖同往，受到熱情款待。席間查對大家說，立孫先生流難到滬，生活欠裕，望諸位能有所幫助。一時間，在座者紛紛解囊。若說昔日徐為《今虞琴刊》撰文是錦上添花，那這便是雪中送炭了，徐之感動可想而知。半個多世紀后，隨父與宴的徐霖也已年近古稀，但對這個熱烈感人的場面卻還記得清清楚楚，他動情地說：“查阜西與先父真的是非常融洽！”這個融洽，當然不單出于人情之常，更出于琴人間的惺惺相惜和對彼此承載的文化的珍愛。
　　很快日月換新天。1953年，查阜西被選為新中國的中國音樂家協會常務理事，同年被聘為民族音樂研究所的通信研究員。他看到了為之奮斗半生的琴道復興的曙光。他以巨大的熱情和相當的行政能力，加上在琴壇的崇高地位從事著這項工作。當時的一件大事是“《幽蘭》譯譜”。《幽蘭》是我國現存最早的一首琴曲文字譜，已絕響千年。音協號召各地琴家將此譜譯出，互相交流研討。由于對文字譜的一些專有名詞的理解各有不同，原譜又未標明節奏而需譯譜者自己體會安排，多多少少已有了些古人今人合作的意思，所以不同“合作者”的譯譜也各不相同。清末琴家楊時百對此早有研究，解放后的此次譯譜“運動”則以徐立孫為先。徐立孫以鋼絲錄音錄下了自己彈的《幽蘭》，并分別將文字譜譯成了通行的減字譜、簡譜。這些成果都寄給了查阜西，同時著重說明，只是“試彈”之結果，“只供求教，尚不即作定本”。查將這些材料連同與徐的相關通信，都編入了《幽蘭實錄》第二輯。在該輯“序”中，查說：“立蓀方正精益求精，后時仍有再次刮目相看之日也。
此后不久，徐立孫又應號召，給古曲《廣陵散》打譜。在打譜過程中，他想起了抗戰前查阜西的“打譜猶如陳設家具”之說，遂撰《試彈〈廣陵散〉的初步體驗》，于此義多有發揮。查讀到此文，于1956年2月28日寫一短文，文末說：“------……二十年后始信余說不誣，然仍僅理解余說之片斷耳。”看得出頗有些得色，還有些未盡其意的遺憾。考之，20年前初發此論，乃針對《梅庵琴譜》點拍而言，隱有“多此一舉”的意味﹔而徐以其法簡而易行，便于傳習，雖于高手未必大益，卻于初學不失便捷，當然未能“首肯”。而今研、譯絕響之古譜，自是另番情形，“打譜猶如陳設家具”之說正好適用。徐20年前雖未“首肯”，20年后顯亦未忘，以至數年后在某文中又提此說，正可見其虛心。其實，琴譜點拍的是非得失，涉及頗廣，也不能一概而論。在他們數十年的交游中夾進這么一段歷時20年的琴學觀點的排斥與融合，倒讓我們對他們的個性色彩和精神風貌有了更立體、丰滿的感受。
　1955、1956年間，在呂驥的提議下，查阜西搞了個全國性的古琴采訪錄音計划。其間與二十余處的琴人通信聯系，并走訪了許多地區。雖然他沒來南通，但據他自己的記載，與徐立孫通信，使與當地電台接洽錄音，從而保存了珍貴的音響資料。1956年，徐立孫還應邀參加了全國音樂周，以一曲《搗衣》贏得普遍好評。查贊之“為琴壇增色不少”。就是這首《搗衣》，從徐的老師王燕卿開始，就一改過去多處理為離人思歸的個人情緒而為富于愛國熱情的內蘊，所以頗有獨到之處。當時徐與查都名列“全國四大古琴家”，自是眾望所歸。而徐對查的稱贊，是格外重視的﹔對查的為人與琴藝，是格外敬重的，所以才有此言：“查老亦稱許之，真知音之言。”懂一點中國傳統文化的人都知道，“知音”這個詞，在琴人的心目中是何等的神聖！
　　此后查、徐二人交往的材料，以我此后查、徐二人交往的材料，以我所見，可謂極少，僅1964年2月徐在給許健的信中提到一句，擬整理一些有關梅庵一脈風格問題的資料，曾對查言及，此外竟無所獲。徐逝于1969年，查逝于1976年，人生不幸，竟又是神州文化沉淪的年代，就當是他們的最后一次同行吧。)
　　　　（注：徐立孫，又號立蓀、笠僧。）



[ 本帖最後由 kiddy 於 2009-4-3 10:06 編輯 ]

秋水

琴坛李杜~~

轻舸

不错,看过,谢谢

宽涌行者

很欣慰，还有楼主这样的有心人记得先哲的严谨待琴的态度，给浮躁的琴界撒点清凉。
徐先生的名字也许没有他人响亮，但为中国古琴艺术所做的贡献将不可磨灭的。
愿前人的灯塔能照亮后者心灵大道。

云壑斋主

顶~~~~

方寸

好资料，受教！

gj0203

学习了，谢谢！