中国古琴之现状

忘忧

中国古琴之现状
史琴三千年来，中国文人的精神史就有很大一部分是镌铸在泠泠七弦上。俞伯牙钟子期的高山流水，相如文君的凤凰于飞，嵇康之愤，阮藉之狂，无不由琴发始，因琴存续。琴不单单是音乐和情感，还是一门融汇文学、哲学、历史、天文、地理的琴学，其内涵深刻与广泛令其他中华器乐望尘莫及。
琴热
近代的大颠覆和大离乱，险些致古琴于死地。50年代全国会弹古琴的人不过百，水平高者不过十。而今年5月份刚刚正式对外的上海钧天琴馆，已招学员近500人。琴馆负责人高宇介绍，两、三年前，全上海活跃的古琴爱好者只二、三十人，现在的琴馆原先成了爱好者名人雅集的地方而已。
在北京，2003年，中央音乐学院第一个古琴专业研究生巫娜在SOHO现代城开了京城第一个有时尚意味的古琴馆，学员是巫娜的几个朋友。现在巫娜的琴馆共有教师三人，学生一百。
苏州琴师裴金宝从1988年开始在邻里坊间教琴。开始一个星期教两三人，现在他同时教40个人，一对一授课，每天从下午教到晚上9点，周六一整天。
此外，在杭州、南京、成都、天津等地都有两、三个以上琴馆。中国古琴学会会长，中央音乐学院教授李祥霆把古琴现在的季候称做春末夏初。“保守说全国会琴的人应在大约两万以上。”
精神瑜伽
钧天琴馆曾对他们的500名学员做过调查：男女比例大致为一比二；学生和白领四六开；学生中研究生比本科生多；年龄25到30岁的在总人数中占六成。
在裴金宝家学琴的人中，有做生意的老板、现代版昆曲《牡丹亭》的女主角、艺术学院小提琴专业的研究生、书法爱好者、苏州园林研究者、小学生、大学生、外国友人等。
形形色色的当代琴人，对琴的理解、求取，也是形形色色。
《礼记》云“士无故不撤琴瑟。”琴在很长一段时间中是为文化精英所专属。今天的一些琴人，依然有对古代士风的向往。北京大学古琴学会成立已有五年，成员中，“平时用古文思考的”中文系同学最多，其次是哲学系。古琴社的一则雅集通知这样写道：“这个周日下午2点开始的雅集仍然在湖心岛，所不同的是，禅学社、素食学会和茶学社也来一块雅集；茶香琴韵、仙果禅道，想来就有无尽的风情……”当日的雅集记录开头为：“清和之月，岁在壬午，孟夏之末，会于未名湖心之幽岛。高韵事也。”结尾为：“是集也，虽难比兰亭之雅会，亦风慕竹林之聚合。不忍捐弃，兼领友命，故记之以俟追忆自玩。”
对很大一部分当代琴人来说，虽不直接慕士，但也是中国传统文化的推崇者。“裴老师家青砖铺地，清窗明几，院子里开了口石井，一去就爱上了。”据学员讲，“老师讲孔子对琴的见解、焦尾琴的来历、伯牙子期的故事等用的都是古文，要求妈妈记下，女儿背诵。除了练琴，还要读很多古诗词和《古文观止》。女儿学弦歌《黄莺吟》，老师告诉她，这是1000年前小朋友唱的儿歌，她特别开心。走近古琴就是走近了中国传统文化的精髓，不是么？”
现在一所中学任教的徐良对琴有另一番见解：“有些人学琴是因为喜欢古典文化，我不是。我是先喜欢上琴本身的声音。”“书斋里问答，就像我的朋友一样。”
6年来与琴为友的徐良告诉记者，琴在他看来是一件最以人为本的乐器，和书法一样不可能作伪。“琴是一面镜子，照出的是弹琴人的内心。有人说古琴高雅，其实不然。如果你人本质是比较雅的，通过弹琴，能够把杂质磨掉，使你的本质显露。但如果人本质比较俗，琴会跟着俗了。”
此外，学琴和听琴在大众层面上还被看作现代人用来减压、放松的精神瑜伽。2003年，李祥霆录制的古琴曲曾被作为“劳保用品”发放给抗非典一线的医护人员。
琴事
学琴的人有大不同，教琴的人不同更大。“现在是过渡时期，是一种混乱状态。”在琴运生机浮动的近年，琴界却爆发了空前的观念纷争甚至对抗。对此，古琴学会会长李祥霆并不讳言。
青年琴家巫娜是中央音乐学院的第一个古琴硕士，跟窦唯、崔健有过很多合作。虽然巫娜笑说自己和传统琴界不是一起玩的，不参与任何一派，但或许正因为此，在她的身上能够看得到关于琴的所有的矛盾，那些一个3000年历史的生命体活到今天所理应面对的矛盾。
第一个矛盾就在“琴不悦人”的老令。巫娜认可古琴是一件很“男人”的乐器，与筝的华丽、外向相反，它音量小、深沉、内敛，自古以来，琴除了用来自省，就是静候知音，传统上琴家从不登台表演。因为琴的表演性差，巫娜在学校参加民乐系的期末考，前两次都上不了90分，后来她加了很多表演色彩，立即上了90。但这就好比让一个非演艺界的男人化妆走秀，总觉不自在，再考，巫娜又悄悄回到原先的弹法。虽说“琴不悦人”，但在“五音令人耳聋”的今天，任何乐器不演出，就无从推广。毕业后巫娜常常登台，但她感觉最好的演出仍是跟窦唯及不一定乐队的即兴合作，因为这群人的音乐跟古琴一样，不求悦人。
《红楼梦》中黛玉论琴时说：“琴者，禁也。古人制下，原以治身，涵养性情，抑其淫荡，去其奢侈。”古人对于琴有诸多定规甚至仪式。巫娜对此十分反对。“从一开始学琴，我就对这些定规本能地回避。”传统上弹琴的地方若不在山巅水涯，至少也在闹市之外，巫娜最开始把琴馆选在SOHO现代城，确属有意挑战。然而在一年后，琴馆就搬家了，从清风馆到西便门城楼，到今天的来今雨轩，琴馆的选址又回到古朴清雅之地再没离开。
一方面，巫娜是古琴去精英化的拥护者，另一方面，她又主张古琴不宜以培训班的形式教学。一方面，她反对将琴神化和玄化，另一方面，她在雅集上的主宾请过易学家，还请过活佛。一方面，她主张21世纪的琴人不能只是“像水蛭一样吸食老一代的营养而不创造”，另一方面，她承认“3000年的老琴曲我还没弹好，我只能教入门。”
不管有多少离经叛道之举，琴的真正意境和精神在巫娜的眼里依然高山仰止。但，“这不是每天弹琴就能达到的。心和眼睛看得够远够开时，手里的东西才会有血有肉。”巫娜说。
北大化学系研究生王书能学琴学了6年，现在还有朋友见了面问他“古筝弹得怎么样了？”虽然古琴近年升温很快，但推广传播的需要仍然强劲。
传统上古琴的教学是一对一的，如今稍具规模的琴馆早已打破了这一规矩。上海钧天琴馆四人一小班，3个月为一期，初期结业时可弹《阳关三叠》。一些仍按古法教学的老琴人对这样的快餐式教学不以为然。“简化处理后，肯定丢了很多东西。”苏州琴人裴金宝怎么也想不出怎样能在两年以内结束初期的教学。
“为什么不可以速成呢？过去不是有工农识字班吗？”李祥霆认可速成是普及的一种方式。“人人都有权利听古琴弹古琴，也许到一定程度他们上不去了，但是至少对此有所了解。”
北京琴师王亮在学琴之前，学的是太极拳。对一些琴馆宣传的“古琴上手容易”，他认为并非不负责任的诱饵。“古琴上手的确快。太极拳也有这个特点。事实上，围棋、书法、国画，你看吧，哪一样中国人标志性的传统玩意儿，不是上手极快，但出境界极难的？”
有人说古琴的速成教学就像简化太极拳，王亮的看法是，真正太极拳的内涵和力量，并不会因为公园的老太太也会比划两下就失去了。太极拳已经幸运地成为中国人重要的群众性体育活动，如果有一天，古琴也能像太极拳一样普及，成为中国人重要的群众性精神活动，那真是一大幸事。史琴三千年来，中国文人的精神史就有很大一部分是镌铸在泠泠七弦上。俞伯牙钟子期的高山流水，相如文君的凤凰于飞，嵇康之愤，阮藉之狂，无不由琴发始，因琴存续。琴不单单是音乐和情感，还是一门融汇文学、哲学、历史、天文、地理的琴学，其内涵深刻与广泛令其他中华器乐望尘莫及。
琴热
近代的大颠覆和大离乱，险些致古琴于死地。50年代全国会弹古琴的人不过百，水平高者不过十。而今年5月份刚刚正式对外的上海钧天琴馆，已招学员近500人。琴馆负责人高宇介绍，两、三年前，全上海活跃的古琴爱好者只二、三十人，现在的琴馆原先成了爱好者名人雅集的地方而已。
在北京，2003年，中央音乐学院第一个古琴专业研究生巫娜在SOHO现代城开了京城第一个有时尚意味的古琴馆，学员是巫娜的几个朋友。现在巫娜的琴馆共有教师三人，学生一百。
苏州琴师裴金宝从1988年开始在邻里坊间教琴。开始一个星期教两三人，现在他同时教40个人，一对一授课，每天从下午教到晚上9点，周六一整天。
此外，在杭州、南京、成都、天津等地都有两、三个以上琴馆。中国古琴学会会长，中央音乐学院教授李祥霆把古琴现在的季候称做春末夏初。“保守说全国会琴的人应在大约两万以上。”
精神瑜伽
钧天琴馆曾对他们的500名学员做过调查：男女比例大致为一比二；学生和白领四六开；学生中研究生比本科生多；年龄25到30岁的在总人数中占六成。
在裴金宝家学琴的人中，有做生意的老板、现代版昆曲《牡丹亭》的女主角、艺术学院小提琴专业的研究生、书法爱好者、苏州园林研究者、小学生、大学生、外国友人等。
形形色色的当代琴人，对琴的理解、求取，也是形形色色。
《礼记》云“士无故不撤琴瑟。”琴在很长一段时间中是为文化精英所专属。今天的一些琴人，依然有对古代士风的向往。北京大学古琴学会成立已有五年，成员中，“平时用古文思考的”中文系同学最多，其次是哲学系。古琴社的一则雅集通知这样写道：“这个周日下午2点开始的雅集仍然在湖心岛，所不同的是，禅学社、素食学会和茶学社也来一块雅集；茶香琴韵、仙果禅道，想来就有无尽的风情……”当日的雅集记录开头为：“清和之月，岁在壬午，孟夏之末，会于未名湖心之幽岛。高韵事也。”结尾为：“是集也，虽难比兰亭之雅会，亦风慕竹林之聚合。不忍捐弃，兼领友命，故记之以俟追忆自玩。”
对很大一部分当代琴人来说，虽不直接慕士，但也是中国传统文化的推崇者。“裴老师家青砖铺地，清窗明几，院子里开了口石井，一去就爱上了。”据学员讲，“老师讲孔子对琴的见解、焦尾琴的来历、伯牙子期的故事等用的都是古文，要求妈妈记下，女儿背诵。除了练琴，还要读很多古诗词和《古文观止》。女儿学弦歌《黄莺吟》，老师告诉她，这是1000年前小朋友唱的儿歌，她特别开心。走近古琴就是走近了中国传统文化的精髓，不是么？”
现在一所中学任教的徐良对琴有另一番见解：“有些人学琴是因为喜欢古典文化，我不是。我是先喜欢上琴本身的声音。”“书斋里问答，就像我的朋友一样。”
6年来与琴为友的徐良告诉记者，琴在他看来是一件最以人为本的乐器，和书法一样不可能作伪。“琴是一面镜子，照出的是弹琴人的内心。有人说古琴高雅，其实不然。如果你人本质是比较雅的，通过弹琴，能够把杂质磨掉，使你的本质显露。但如果人本质比较俗，琴会跟着俗了。”
此外，学琴和听琴在大众层面上还被看作现代人用来减压、放松的精神瑜伽。2003年，李祥霆录制的古琴曲曾被作为“劳保用品”发放给抗非典一线的医护人员。
琴事
学琴的人有大不同，教琴的人不同更大。“现在是过渡时期，是一种混乱状态。”在琴运生机浮动的近年，琴界却爆发了空前的观念纷争甚至对抗。对此，古琴学会会长李祥霆并不讳言。
青年琴家巫娜是中央音乐学院的第一个古琴硕士，跟窦唯、崔健有过很多合作。虽然巫娜笑说自己和传统琴界不是一起玩的，不参与任何一派，但或许正因为此，在她的身上能够看得到关于琴的所有的矛盾，那些一个3000年历史的生命体活到今天所理应面对的矛盾。
第一个矛盾就在“琴不悦人”的老令。巫娜认可古琴是一件很“男人”的乐器，与筝的华丽、外向相反，它音量小、深沉、内敛，自古以来，琴除了用来自省，就是静候知音，传统上琴家从不登台表演。因为琴的表演性差，巫娜在学校参加民乐系的期末考，前两次都上不了90分，后来她加了很多表演色彩，立即上了90。但这就好比让一个非演艺界的男人化妆走秀，总觉不自在，再考，巫娜又悄悄回到原先的弹法。虽说“琴不悦人”，但在“五音令人耳聋”的今天，任何乐器不演出，就无从推广。毕业后巫娜常常登台，但她感觉最好的演出仍是跟窦唯及不一定乐队的即兴合作，因为这群人的音乐跟古琴一样，不求悦人。
《红楼梦》中黛玉论琴时说：“琴者，禁也。古人制下，原以治身，涵养性情，抑其淫荡，去其奢侈。”古人对于琴有诸多定规甚至仪式。巫娜对此十分反对。“从一开始学琴，我就对这些定规本能地回避。”传统上弹琴的地方若不在山巅水涯，至少也在闹市之外，巫娜最开始把琴馆选在SOHO现代城，确属有意挑战。然而在一年后，琴馆就搬家了，从清风馆到西便门城楼，到今天的来今雨轩，琴馆的选址又回到古朴清雅之地再没离开。
一方面，巫娜是古琴去精英化的拥护者，另一方面，她又主张古琴不宜以培训班的形式教学。一方面，她反对将琴神化和玄化，另一方面，她在雅集上的主宾请过易学家，还请过活佛。一方面，她主张21世纪的琴人不能只是“像水蛭一样吸食老一代的营养而不创造”，另一方面，她承认“3000年的老琴曲我还没弹好，我只能教入门。”
不管有多少离经叛道之举，琴的真正意境和精神在巫娜的眼里依然高山仰止。但，“这不是每天弹琴就能达到的。心和眼睛看得够远够开时，手里的东西才会有血有肉。”巫娜说。
北大化学系研究生王书能学琴学了6年，现在还有朋友见了面问他“古筝弹得怎么样了？”虽然古琴近年升温很快，但推广传播的需要仍然强劲。
传统上古琴的教学是一对一的，如今稍具规模的琴馆早已打破了这一规矩。上海钧天琴馆四人一小班，3个月为一期，初期结业时可弹《阳关三叠》。一些仍按古法教学的老琴人对这样的快餐式教学不以为然。“简化处理后，肯定丢了很多东西。”苏州琴人裴金宝怎么也想不出怎样能在两年以内结束初期的教学。
“为什么不可以速成呢？过去不是有工农识字班吗？”李祥霆认可速成是普及的一种方式。“人人都有权利听古琴弹古琴，也许到一定程度他们上不去了，但是至少对此有所了解。”
北京琴师王亮在学琴之前，学的是太极拳。对一些琴馆宣传的“古琴上手容易”，他认为并非不负责任的诱饵。“古琴上手的确快。太极拳也有这个特点。事实上，围棋、书法、国画，你看吧，哪一样中国人标志性的传统玩意儿，不是上手极快，但出境界极难的？”
有人说古琴的速成教学就像简化太极拳，王亮的看法是，真正太极拳的内涵和力量，并不会因为公园的老太太也会比划两下就失去了。太极拳已经幸运地成为中国人重要的群众性体育活动，如果有一天，古琴也能像太极拳一样普及，成为中国人重要的群众性精神活动，那真是一大幸事。

梧葉

有重複,但可一讀.

lwyljd

谢谢楼主分享

对酒当歌

谢谢分享

冷泉

京城四大俗：听昆曲、练瑜伽、喝普洱、弹古琴

lwyljd

雅中有俗，俗中有雅，在乎人。

兰亭序

古是雅，今是雅俗共赏、鱼目混珠

凤鸣展览

2013第6届台北(国际)乐器大展--邀请函

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山中草

境界啊，那个太高，弹琴，不过悦己，若有幸则进尔悦知己