世事关心第100期：贯通三才的神器--古琴(下）

就是爱古琴

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主持人：中国历史上流传着很多关于音乐的奇妙故事。在那些时代里，天人合一不仅是一种哲学思想，更是古人每日生活的现实。不同的艺术形式之间也因为和自然的共同联系而彼此形成通感。“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新”是诗，是画，也是音乐。在这集的节目中，我们将继续進入古琴所展示的精神世界，从中我们不仅能够感受到中国文人的独特气质，甚至可以窥探到支撑中国文化广厦的基石。

進入汉代古琴开始更多地表现演奏者个人情绪与感受，也使得琴艺更为普及。汉代大文学家司相如一曲《凤求凰》琴挑卓文君的爱情故事，被人们津津乐道了两千多年。汉武帝与其第一任皇后陈阿娇不和，后来娶了大将军卫青的姐姐卫子夫，将卫子夫立为皇后；而当初被武帝誓言要“金屋藏娇”的陈阿娇却被打入冷宫。阿娇被废后，心中凄楚难平，得知司马相如被皇帝所宠信，于是有意借重司马相如的文采，托他写了一篇赋。武帝看后，回想起往昔的岁月，果然心中不忍，从而善待阿娇，这就是有名的《长门赋》，而根据《长门赋》所谱的古琴曲，就是流传千载的《长门怨》

三国时期的蜀主刘备和丞相诸葛亮君臣二人在音乐上都有很高的造诣。《三国志》称诸葛亮：“武侯乃操缦名士”，京剧《空城计》里诸葛亮城头抚琴，惊退司马司马懿的故事早已深入人心。琴曲《广陵散》、《大胡笳》、《小胡笳》都是成于是一时期。汉朝末年的史学家、《后汉书》的作者蔡邕，和比他更有名的女儿蔡文姬都是琴家高手。

魏晋时期推崇名士风度，是一个充满着艺术气息的时代。“竹林七贤”中的稽康、阮籍都是抚琴的名家。稽康擅弹《广陵散》，而阮籍则创作了《酒狂》。

文昭：《广陵散》是琴曲中很特殊的一首。因为大多数琴曲讲求中正平和，而这一首则充满金革杀伐之气。这支琴曲是根据战国时聂政刺韩王的故事谱写的，《广陵散》是由于魏晋名士“竹林七贤”之首的稽康而闻名的。稽康与权臣司马昭有激烈的冲突，被后者所杀，在刑场上三千太学生联名请愿，想以他为师，也没成功。稽康就刑前最后弹奏了一支琴曲，就是《广陵散》，并说：“《广陵散》从此绝矣”。但事实上，所以历代琴家愿意学习《广陵散》的并不多，大概和这支琴曲带有杀气魔性有关。稽康被害后，现存的《广陵散》琴谱最早见于明代的《神奇秘谱》，是后人整理出来的，想必和最初的音乐结构、风格都有了一定的差距。金庸武侠小说〈笑傲江湖〉里说，“日月神教”的“ 光明左使”向问天，通过发掘魏晋以前的古墓，得到了《广陵散》的古谱，这种乐曲能流传到今天，大概也有这种可能。

“竹林七贤”中的另一位阮籍所作的《酒狂》是古琴的必学曲目，因为里面抱括了一些很重要的指法，像“跪指”、“长锁”。它也有一个故事来历。司马昭想与名士阮籍结成儿女亲家，以拉拢士林。可是“司马昭之心路人皆知”，阮籍不愿和他扯上关系，可是又不敢明说，于是每天喝得酩酊大睡，呼呼大醉，让媒人来了开不了口，如此连醉了六十天，让媒人彻底丧失耐心而自行告退。

所以《酒狂》名为“狂”，实则是愤懑。它开头有一段快板，就是表达阮籍喝醉酒后踉踉跄跄的步态。它是古琴曲少有的快节奏的乐曲。

隋唐是中国音乐繁荣的时代。随着西域音乐的传入、琵琶兴起，胡乐胡舞也兴盛起来，大大丰富了中华民族的文化内涵。隋末唐初的赵耶利辑录了《弹琴右手法》、《弹琴手势图》等解释演奏法的著作，但这一时期在古琴上的最重要的成就是“减字谱”的产生，它用汉字的部首、数字和一些笔划拼凑而成，记录弹奏时的弦位元、徽位和左右手的指法，是对之前“文字谱”的简化，故称“减字谱”。它由唐末的琴家曹柔所创立，此后千年一直没有被取代。以文字的方式记载音乐，对于音乐的保存、传播，后世的继承、学术研究都有重要的意义。中国的音乐史進入了一个有音响可循的时代。著名的琴曲《碣石调幽兰》，为南朝梁丘明所传，现存为传到日本的唐代手写卷子，是中国最早的，也是目前所知的唯一的唐代手写文字谱。

文昭：古琴的曲谱严格的说并不是乐谱，因为它只记指法、不记音高、也不记节奏。尤其是不规定节奏，演奏者完全可以根据自己的心情和理解，想在哪儿停就在哪儿停，想停多久就停多久。而且同一首曲子，两个人可以弹的完全不一样。这都可以说与记谱方式有很大的关系，这和西方的五线谱、近代的简谱都有很大的区别；这使得它对音乐的精确性、规范性都比较弱。学琴完全靠口传心授。老师傅掰着手指头一个音一个音地教。由于缺少精确化的、规范的记谱方式，古代的音乐教育一直没能進入象西方的这种学院化的教育体系，不能普及，其实也限制了音乐的传播。其实在古代，精通音律的人也是凤毛麟角，能弹奏古琴的人也是很受崇拜的。

《红楼梦》里有一回说林黛玉在看琴谱，贾宝玉進来一瞧，上面一个字都不认识，说：“林妹妹现在长進了，开始读起『天书』来了”，于是对林妹妹更加崇拜得五体投地，这说明像贾宝玉这样的贵胄公子，有极优越的教育机会的人，之前也没看过琴谱，音乐教育的普及程度就可想而知了。

主持人：中国古代音乐教育中的规范性和精确性不强不仅体现在音乐上，在书法、绘画这些领域都有类似的现象。也就是讲求“传神”，而对外形的精确描绘不太重视。

文昭：是的，这种艺术风格就是典型的道家的趣味，讲求“神似”而不是“形似”。《列子》里有个“九方皋相马”的故事，最能表达这种价值观。伯乐年老要退休了，秦穆公请他推荐一个人代替他来挑选千里马。伯乐推荐了一个叫九方皋的人。九方皋上任后第一出办差，三个月以后回来告诉秦穆公：“我找到一匹好马，是黄色的母马，在沙丘”。结果取回来一看，是匹黑色的公马。秦穆公于是责备伯乐说：“瞧你推荐的什么人，连公母都分不清，颜色都分不清，还能看出马的好坏吗”没想到伯乐回答说：“九方皋看到的是马的精髓和本质，而忘记了其他。是得其天机、忘其外形，这正是我比不上他的地方”。结果一试，果然是天下良马。这说明道家对这个物质空间的东西不太看重。更看重那个“道”、或者“天机”。

元代全真道的“清和真人”尹志平有一首诗说：“行尽万水与千山，观来无处可开颜。唯余关外烟霞景，却在虚无飘渺间”。也表达出了同样的志趣。在这种思想影响下，艺术求神似，而不求形似。但是不求形似，却也不是完全不似。像山水画里画的山，虽然和现实中的山有区别，但毕竟也是山。在古琴音乐中，一般来说是更看重韵，但是也有非常写实的一面。比如《流水》，就一定要模仿流水的声音，被称为“七十二滚拂”；像《碧涧流泉》，就一定要有模仿泉水淙淙的声音；再如《平沙落雁》，其中就有一段模仿大雁的鸣叫，以及盘旋落下的神态，非常写实、非常老实。中国的艺术就是这么个有意思的东西，很多元素看起来很矛盾，但放在一起又很和谐。

唐代是个诗歌繁荣的时代。许多诗人在音乐上也有颇高的造谐。诗仙李白就是其中一个，《唐诗三百首》收录有他的一首《听蜀僧浚弹琴》：“蜀僧抱绿猗，西下峨嵋峰。为我一挥手，如听万壑松。客心洗流水，遗响入霜钟。不觉暮山碧，秋云暗几重”。“蜀僧抱绿猗”的“绿猗”指琴的名字；而“客心洗流水”的“流水”一词一语双关，既说诗人的心灵在音乐中得到了洗涤和净化，又指《流水》这一首名曲。李白的生花妙笔，使得一首动人心神的琴曲跃然纸上，让读者也身临其境。大诗人白居易也是琴艺的个中高手，他写有《船夜援琴》一诗：“鸟栖鱼不动，夜月照江深。身外都无事，舟中只有琴。七弦为益友，两耳是知音。心静声即淡，其间古今”。寥寥数语，将一个心无俗虑，独自抚琴的诗人形象刻画得栩栩如生。

诗歌与音乐相得益彰，唐诗中的许多名篇被谱以琴曲，以弹唱的方式流传着，为后人所吟唱。比较有名的如：《静夜思》、《关山月》、《阳光三叠》、《秋江夜泊》等。盛唐气象之下，音乐的繁荣，也必然带动乐器制造的发展。唐代制琴家当中，虽负盛名的当属四川的雷氏家族，其主要活动在唐代开元至开成年间，家族中最出类拔萃者，又首推雷威。传说中k有他得到山神指点，于风雪中独往峨嵋山，取松木造琴的故事。雷氏家族所造之琴称为“雷琴”，至宋代的时候就已经成为稀世珍品，能流传至今的，就更加无比珍贵。现存的唐琴海内外总共不过十馀把，但也并非都是音色上乘，其中雷威所造的“九宵环佩”琴是其中的上品。

唐诗宋词，这是充满了文彩和华章的时代。诗歌、词曲、散文，这是中国历史上文物鼎盛的颠峰时代，前无古人、也永远为后世所仰慕。宋代是文人的天堂，文学钜子中婉约如李清照、豪放如辛弃疾；细腻如柳永、雄奇如苏东坡…..他们就像是一群划过天空的流星雨，纵然是惊鸿一现，也足以照亮时间的长河。他们就像是银河中最耀眼的群星，正因为有了他们，历史的夜空才更加璀璨壮观。文人汇集的时代自然就有艺术、就有音乐。宋代著名词人姜夔kui2创作有琴歌《古怨》，大文豪苏东坡也堪称是一位“琴痴”。

主持人：苏东坡有很高的音乐修养。有一个故事反映了这一点，太常博士沈遵很喜欢欧阳修所作的《醉翁亭记》，创作琴曲《醉翁操》，沈遵的弟子崔闲虽然妙于琴理，但常遗憾《醉翁操》有曲无词，于是弹奏此曲，请苏东坡补上唱词，苏东坡欣然命笔，一曲终了，词已填就。《醉翁操》声词俱妙，成为琴中绝妙，传为佳话。

文昭：宋代琴曲整体风格比较倾向于复古，杰出的琴家有郭沔、及其学生刘志芳、毛仲敏等人。郭沔创作的《潇湘水云》很能代表两宋之间文人的心态，作者面对潇水，有感于山河破碎、金军入侵，然而宋金和议后，南宋偏安，无心光复故土，所以曲中有激昂、有愤懑，最终又归于无耐的平静。《神奇秘谱》记载此曲共分十段：洞庭烟雨、江汉舒清、天光云影、水接天隅、浪卷云飞、风起云涌、水天一碧 、寒江月冷、万里澄波、影涵万象。这首曲子是文人借景抒情的典型作品，而且形式上也集中运用了古琴中许多有难度的技法，所以是宋代琴曲的一个典范。

主持人：我们节目進行到这儿，也许应该对古琴音乐的性格做一个总结。在很多人看来，古琴好像是一位不食人间烟火的美人。她清秀也清高。永远和红尘俗世保持着距离。只有人们在试图从世俗中超脱出来的时候才能走近她，一睹她的芳容。

文昭：照我的理解，古琴就是一个道家的物事。她的性格用六个字可以概括：清静、典雅、含蓄。古琴的音乐很独特，一般不跟别的乐器和；也就是能和箫合一下，琴箫合奏。古琴很难進乐队，而且也不适合像钢琴这样开大型演唱会。所以它就是自己一个人弹，或者三五知己在一起交流。就像是道家的清修、独修这样一种形式。古琴曲里有一首《幽兰》很能反映这种性格。幽兰生于深谷之中，它芳香、美丽，却不为人所知。它的芳香和美丽是自然具有的，不为别人而芳香、也不为别人而美丽。它不为别人而存在，也不在乎是否被人所知、被人理解，这就是道家的人格。

文昭：中国的文人的思想总是在“出入朝堂”与退隐山林”之间徘徊，儒和道的思想是文人士大夫的精神渊薮。所以在艺术上必然有所反应。

進入明清，由于印刷术的普及，大量琴谱得以刊刻流传。见于记载的琴谱就有140多种，仅明代创作的琴曲就有三百多首。这一时期，琴艺的各个流派也分化、发展成熟。古琴流派通常以地名一命名，有：浙派、虞山派、广陵派、浦城派、川派、九嶷派、诸城派、梅庵派、岭南派，还有形成于近代的吴门琴派。

（旁白）宋代以后，经历蒙元的入侵和战乱，使得前代的文化成果大量被毁。中国的音乐艺术也经历了一段时间的停滞和倒退。现在所能看到的系统琴学著作，大多出自于明清。明代的琴家，为古谱的恢复、整理和编辑做了许多努力，《神奇秘谱》成书于明成祖洪熙年间；《浙音释字琴谱》成书于明孝宗弘治年间；《西麓堂琴统》和《风宣玄品》成书于明世宗嘉靖年间；《松弦馆琴谱》和《琴书大全》成书于明神宗万历年间。明朝皇室崇道，故而帝室贵胄中多有工于音律的琴学名家。《神奇秘谱》的编者即是明太祖朱元璋之子、甯王朱权；《风宣玄品》的编者即是明朝第三代徽王朱厚爝；崇祯皇帝朱由检会弹琴曲30多首，在琴艺上有很高的造诣。

文昭：唐宋以后，中国的音乐艺术越来越向个人化、独奏的方向发展，从这个意义上讲是在退化。古代有“八音”之说，就是八种类别的乐器，以对应八卦，分别是：金、石、丝、竹、匏、土、革、木。就是说中国古代是有乐队、有交响乐的，“金”以编钟为首；“石”就是指磬，是打击乐器，后来都渐渐不用了，交响乐从中国传统音乐中渐渐消失了。

明朝建立以后，努力在蒙古人留下的废墟上恢复先前的文化，但无论如何也恢复不到盛唐的气象了。明朝建立于14世纪，而意大利的文艺复兴正好也开始于14世纪，短短几百年时间，西方的诞生了一批像巴赫、莫札特、贝多芬这样的音乐巨人，到18-19世纪的“古典音乐”时期，将人类的音乐成就推到了一个前所未有的高峰。

文昭：我感到这大概也是天意，也许上天要让西方在音乐艺术上兴起，给人类带来辉煌，留给历史、留给未来，就让中国在这方面衰退下去了。（画面闪一下，仍然是我）古琴自始至终都是一个很自我、很个人化的乐器，历代文人用她来抒发内心的感受，也能表达思想、哲理方面的内容。但是我们的民族音乐，欠缺像贝多芬的《命运》交响曲那种悲天悯人的慈悲胸怀，欠缺那种对整个人类苦难的关注，这也是事实。古琴被联合国选为“人类非物质文化遗产”，但她是否真的能留传到未来，留给未来的人类，那是历史的选择。不过这对于我个人来讲并不重要，因为我确信她会陪伴我一生。

主持人：当今的时代，能够欣赏古琴的人越来越少。于是她就越来越像一株深谷幽兰，静静的开放，不为人所知。她的芳香虽然清淡，但是却承载着漫长的历史，寄录着无数文人士大夫们对宇宙人生的终极了悟。就这一点来说，她已经在艺术的百花园中留下了永恒的芬芳。

ziselianhua

挺长的，囫囵吞枣拜读完毕。
为啥非要弄上神坛呢？

就是爱古琴

挺长的，囫囵吞枣拜读完毕。
为啥非要弄上神坛呢？
ziselianhua 發表於 2009-12-16 13:19

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云龙指

“古琴的曲谱严格的说并不是乐谱，因为它只记指法、不记音高、也不记节奏”
为什么呢？我觉得曲谱就是乐谱，有什么严格不严格的，不过是坚决不像西方人发明的乐谱而已。乐谱这两个字是汉字，如果有本事学钱钟书，用外文字词的“乐谱”，我不会问。

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可惜现在视频看不见了

xiao99c

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xiao99c

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