辉煌的巴蜀琴学 - 许健

張家大公子

　　喻绍泽先生毕生耕耘的是巴蜀琴学，他的业绩也在于巴蜀琴学，重新认识并总结巴蜀琴学，是纪念他应有的内容。我们说辉煌的巴蜀琴学，是因为它有光辉的历史，历经汉、唐、宋各代相继推出司马相如、李白和苏轼这些伟大的人物。我们说它辉煌，还因为它的成就和深远影响体现在琴学的各个方面。
　　
　　司马相如酷爱音乐，他青年时代做客卓家，一曲《凤求凰》赢得了卓文君的芳心。这件事既说明了琴曲的艺术魅力，也说明了奏者非凡的音乐才能。司马相如创作的《美人赋》中介绍了两首著名琴曲，即：《幽兰》、《白雪》。他还在《长门赋》中介绍各种弹奏手法所表现的不同情绪。从曲调变化`取音指法到结构安排；从 “奏愁思”到“意慷慨”的情绪发展，这些都是当时琴曲成就的如实反映，为我们提供了可信的琴学史料。司马相如在琴界的声誉极高，为此他所弹奏的“绿绮”，被人们用作琴的代称。李白诗中“蜀僧抱绿绮”，就是蜀僧抱琴的意思。
　　
　　李白是著名诗人，同时他对琴也深有感情，毕生都与琴相伴。在他的诗歌作品中，有关琴的作品就有25首。李白与友人交往中常常提到琴。以琴相邀：“他日闲相访，丘中有素琴”（《留别王司马》）。以琴相聚：“闲坐夜明月，幽人弹素琴”（《听卢子顺弹琴》）。以琴告别：“我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来”（《山中对酌》）。以琴相忆：“绿萝秋月夜，相忆在鸣琴”（《送纪秀才》）。以琴致悼：“琴存人已殁，谁传广陵散”？（《忆崔郎中》）。
　　
　　李白喜欢大自然，也爱饮酒，这些都是他弹琴生活中不可缺少的伴侣：“清琴弄云月”（《赠友人》）；“清风佐鸣琴”（《赠王少府》）；“横琴倚青松”（《春日独酌》之二）；“对酒鸣丝桐”（《东武吟》）；“独抱绿绮琴，夜行青山间”（《游太山》之六）；“为我一挥手，如听万壑松”（《听蜀僧弹琴》）。这些诗句表达了诗人弹琴的乐趣。然而一旦触及现实生活，不免产生阴影，如：“功业若梦里，抚琴发咨嗟”（《赠裴十七》）；“相思两不见，泪流空盈巾”（《酬岫师弹琴》）；“世上无知音”（《听卢子顺弹琴》）；“泪琳琅以沾襟”（《幽涧泉》），诗人以琴而乐，以琴而悲，充分显示出琴与诗人的亲密关系。
　　
　　诗人还专门为琴写了《琴赞》等诗作。后世为了纪念他与琴的亲密关系，将他的作品变成琴歌，如《关山月》`《秋风词》`《子夜吴歌》`《蜀道难》`《幽涧泉》等，传唱至今。
　　
　　苏轼对琴的爱好和李白相似，特别是与友人交往中，琴也是重要的内容。他为友人文与可撰写的琴铭就是一例。铭文中赞美琴声像山涧流泉那样幽深莫测，说它像风吹扫落叶那样令人神清气爽。接着又比喻琴的欢唱犹如文与可写诗激情满怀，安静时又像苏轼沉默寡言。铭文将主客和琴三者融合在一起，非常亲切而又风趣。原文写道：“攫之幽然，如水赴谷；醳之萧然，如叶脱木。按之应指而长吟者似君；置之枵然，遗形而不言者似仆”。
　　
　　友人沈竦曾送他一张琴，苏轼在回信中感谢不已，表示一定要像唐代名琴那样珍视：“当与响泉`韵謦并为当代之宝”，决定世代作为传家之宝，“谨当传示子孙，永以为好”。情真意切，感人至深。
　　
　　在这封信中，苏轼还提到一件有趣的往事：说峨眉纪老来访，曾命其侍者弹琴助兴，苏轼不满这种“快作数曲，拂历铿然”的琴风，“戏以偈问之：‘若言絃上有琴声，放在匣中何不鸣？若言声在指头上，只合于君指上听。’”苏学士对侍者开了一个玩笑，请他答复：徒有指头与琴弦，如何奏出音乐呢？
　　
　　为表示对这类琴风的反感，他写到：“新琴空高张，丝声不附木，宛然七弦筝，动与世相逐”（《观宋复古画》）。他声称：“归家且觅千斛水，净洗从来筝笛耳”（《听僧唯贤琴》）。
　　
　　他赞同陶渊明无弦琴的境界：“琴里若能知贺若，诗中定合爱陶潜”（《听武道士弹贺若》）。为此主张：“至和无攫醳，至平无按抑”（《听僧昭素弹琴》）。并且提出：“尚恨琴有弦，出鱼乱湖纹”（《观月弹琴》），为维护自己的理想，这种情绪也是可以理解。
　　
　　作为有主见的学者，苏轼不仅对琴风有鲜明的爱憎，而且对琴学中定论也提出了挑战：“世以琴为雅声，过矣！正古之郑卫耳！自天宝中坐立部与胡部合，自尔，莫能辩”（《杂书琴事》）。根据史实，举出唐代雅郑相合的例证，用以说明所谓雅声，并不是绝对的。
　　
　　苏轼并不否认琴曲中保留着前人的遗声：“琴上遗声久不弹，琴中古意久长存，苦心欲记常迷旧，信指如归自着痕”（《次韵子由弹琴》）。他将弹琴作为生活中有益的调剂：“半生寓轩冕，一笑当琴樽”（《西湖月下弹琴》）。
　　
　　苏轼喜欢弹琴，同时对于创作也很有兴趣。对传统的《瑶池燕》一曲曾作过多次加工；流行的送别歌曲《阳关》，他用来填过三次歌词；为纪念欧阳修，他曾两度与别人合作创作琴歌《醉翁吟》，其中一首仍见于明代的《风宣玄品》（参见《琴史初编》）。
　　
　　根据上述介绍，我们发现司马相如`李白和苏轼不仅是文学巨子，同时还有过丰富的琴学实践，琴学造诣很深，他们将弹琴和自己的文化生活密切结合，对我们很有启示。
　　
　　我们赞美巴蜀琴学辉煌的历史，我们更敬佩它的辉煌成就，许多成就都产生过深远影响，分别体现在弹奏、创作、斫琴、授琴和出版物等各方面。
　　
　　一、激浪奔雷的豪迈琴风
　　
　　关于琴曲的演奏风格，人们不会忘记初唐赵耶利的一段名言：“吴声清婉，若长江广流，绵延徐逝，有国士之风。蜀声躁急，若激浪奔雷，亦一时之俊快”。他对比吴、蜀两地不同的琴风，指出其不同的性格特征，又通过形象化的类比，加以评论。这段话非常精辟，琴风虽然不止两种，这里却仅举吴蜀加以评述，由于两者对比鲜明，足以说明琴风的基本区别表现在速度上，一是徐缓，一是快急；表现在力度上，一是柔婉，一是刚强。快慢、刚柔这种对照在生活中普遍存在，在艺术中更不能缺少。即便在某些情况下可以有所侧重，但总的来看，两者相辅相成，相得益彰，两者之间不分伯仲，并不应只强调一方面或贬低另一方面。
　　
　　然而在事实上，确曾有过片面推重清婉，排斥燥急的情况。如朱熹和宋濂对《广陵散》的批评，认为这种“愤怒燥急”不足为法；又如严澂对《潇湘水云》等快速曲目的排斥。作为个人偏爱虽也无可厚非，如果作为指导原则就未免失之偏颇。
　　
　　蜀声燥急的价值在于它为吴声清婉树立了对立面，从而可以有所比较。“若激浪奔雷”的演奏风格不可缺少，它丰富了琴曲的艺术表现力，焕发了作品的青春活力，为绚丽多姿的琴坛增添了色彩。
　　
　　当然，蜀声也并不是一味以燥取胜，有时与某些风格相比，也会凸现其疏缓的一面，如唐诗中：“巴人缓疏节，楚客弄繁丝”（刘允济：《咏琴》），也不能忘记苏轼曾经对侍者“快作数曲”所作的嘲讽。
　　
　　二、飞向天外的名曲流水
　　
　　张孔山的《流水》发挥了“激雷奔雷”的风格，将传统曲目注入了新的生命，从而蜚声琴坛，堪称巴蜀琴学的代表作。
　　
　　关于这首曲目，人们总会想到伯牙弹琴的故事。伯牙弹到精彩处，子期不禁赞道：“巍巍乎志在高山”或“洋洋乎志在流水”。所谓“志在”高山流水，说的是演奏所追求的精神境界，像高山那样胸怀广阔，像流水那样前进不息，借自然界的山水，形象地传达出人的精神面貌。这个传说始见于先秦时代，作为曲目，到唐代才开始分出《高山》和《流水》。
　　
　　李白在诗中写道：“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰，为我一挥手，如听万壑松”。乐曲表现高山，听者在峨眉峰下，倾听那万壑松风般的山呼海啸。“客心洗流水，余响入霜钟，不觉碧山暮，秋云暗几重”，乐曲表现了流水，涓涓清泉不断洗涤着心灵，直至琴声消失在远方，听客才蓦然发现天色已晚。李白所听琴曲显然是高山流水，唐诗中却未见此曲目，有的只是《三峡流泉》。李季兰咏此曲诗中写道：“巨石崩崖指下生，飞泉走浪弦中起，初疑愤怒含雷风，又似鸣咽流不通。”这首诗写的也是巴山蜀水，巴山蜀水能激发出震撼人心的川江号子，巴山蜀水也能孕育出“愤怒含雷风”的琴曲音乐。
　　
　　在巴山蜀水中成长起来的青城山道士张孔山，对传统曲目作了加工改编，增加了水势湍急`波涛汹涌的描写，使用了许多急促的滚拂指法，当时被称为：“七十二滚拂流水”或“大流水”；后来完全取代了原来的“流水”。人们聆听此曲时不禁浮想联翩，有人写道：“四、五两段，风发水涌，时闻波涛，已有蛟龙怒吼之象，息心静听，宛若坐危舟，过巫峡，目眩神移，惊心动魄”（《琴学丛书》）。乐曲充分发挥了对巴山蜀水的想象，运用“激浪奔雷”的蜀声风格，使传统《流水》焕发了青春活力，从而风行琴坛。《沙堰琴编》对此作出热情评价：“《天闻阁》流水艳称海内，琴家每以不得其传为恨”。

蛋糕鼠片

好东西，下了

bihua

学习了。

默默

学习了。。。。。

伯尺木

怎么写的和白开水一样

micheng

同意楼上
读琴史初编亦有同感

13668189619

好贴！

風雷

谢谢分享