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《瀟湘水雲》是我在教學和演奏中的一首主要曲目，經長年琢磨與積累，有一些體會，今天向大家彙報。
《瀟湘水雲》在古琴曲中是一首十分著名的琴曲，為眾多琴家所推崇。幾乎歷代琴人人人彈奏，多家琴譜譜譜刊載。它是古琴曲中不論是思想內容、曲式結構還是技術技巧等方面，都較為統一的、具有代表性的一首琴曲。
《瀟湘水雲》相傳是南宋琴家郭楚望作曲。
南宋王朝是中國歷史上是以各帝王無能昏庸而得名的一個王朝。朝廷面對北方外族的入侵，不積極抵抗，一味媾和。甚至能打勝的仗也不想取勝，一再南遷，直至最後被滅亡。史料稱此時“先生（指郭楚望）每望九嶷為雲霧所蔽，懷倦倦之意！”從這段記載的文字分析，這就是《瀟湘水雲》創作的歷史背景，它反映了南宋時期，國破山河碎的形勢下，一批文人憂國憂民的思想抱負，在抗金、收復失地等方面可能與主戰派都有著共同的思想基礎。分析樂曲內容是離不開時代背景的，因此《瀟湘水雲》在內容的思想性方面，應該有其積極進步意義的。有人說：“與其說它是一首有愛國主義思想的樂曲，還不如說它是一幅風景畫。”我以為還是如實地說：“與其說它是一幅風景畫，還不如說它是一首具有愛國主義思想的作品。”
《瀟湘水雲》版本很多，有40個之多。這麼長大的、技術技巧又比較複雜的一首琴曲，受到眾多琴家的喜愛，說明了它不論思想性還是藝術性都是一首值得稱道的代表曲目！
近半個多世紀來流傳的《瀟湘水雲》，雖然有著不同的版本出處，但在旋律、段落結構、技法等方面，基本上是大同小異的。下面的分析則是以查阜西先生傳譜，刊於《古琴演奏法》的《瀟湘水雲》為依據的。
樂曲開始的泛音段，既展示了樂曲“1．23”的主題音調。泠泠圓潤的泛音，表現了一派朦朧的湖光山色。彈奏時右指應彈得抒情柔美，“拂”也要拂得飽滿而勻稱。在彈奏“抹挑七，勾二托七”（23561．23333—）時，為了不抑止原先七弦的振動，因此右手大指不要先置於七弦上。可將大指懸於七弦上方，淩空而下彈奏七弦。此法有可能托不著七弦或彈出很重的音量，這僅須多練即可。
這一段關鍵在於：一、要使音都在空氣中迴響，防止音與音之間被前後阻塞。二、音與音間的氣息掌握要張馳合理，符合力的推行邏輯。雖只兩三行，卻必須掌握好“起承轉合、鬆緊快慢”的尺度。“35266—丨”，“65335566．丨32123333333丨21．22—丨”結構氣息合理、韻律行進之中產生的“力”營造了朦朧的詩意，增
加了藝術的感染力。
第二段是在泛音音調的基礎上，將主“1．23”作了延伸發展。空弦音、按音、上下滑音及吟猱的應用及古琴共鳴最佳位置——六七弦七徽左右的往來走音，使得古琴幽深、沉靜、圓潤等優美的音色得到了盡情的發揮。委婉的抒情、恬靜的敘訴，展示了“瀟、
湘”山水的嫵媚秀麗。第三估音區移到低音——“下准”七弦十徽。旋律仍以主題“1．23”為音素，情意綿綿，緩緩舒展。沒有等小節的節律，沒有規整的拍子，卻如友朋間的長夜傾訴，深切而情真，樸實而動人。
其中至關重要的在於：一、音與音的連接，尤其在過弦時必須要注意“留足時值，過弦疾速”。二、上下滑音的處理，既不忸怩做作，又不可單一平乏。除了每個音的音響連接上的恰當掌握，更重要的是上下滑音處理上的適度、柔美。
第二段中應注意音與音間的連接，如“3333．5”，應利用空弦音的長音，在未斷之前出現下一個音。“23212”七弦過到六弦時，七弦上要“留足時值”，過弦時要“過弦疾速”，“35↗53．丨323232丨”七弦的淌下連六弦的淌下，都要十分緊密。“5．612121”的三四五弦更是要求連貫成一線，音與音間不能有斷裂空隙。
第三段中三個“上”的音準、“雙彈”、“二七”的不離弦、“53266．”的徽外掐起、“徽外前後的過弦”等都要連續精細。
這第二、三段在內涵意境基本上是一致的，因此，可看成一個整體段落。
第四段和第六段完全一樣，俗稱為“水雲聲”，一向被琴家所稱道。左指從一弦徽外到十徽、九徽、七徽六分、一直沖到七徽，大幅度的吟猱往來，間以連續空弦音的“應合”以及速度的加快，造成了一種“浪卷雲飛”、波浪翻滾的氣勢和形象。這不論是旋律的進行還是技法的應用，都不同于一般琴曲，是極少見的段落。我稱其為“名曲中的名段”。但從作品結構分析，它是三段與五段、五段與七段的段落之間的連接，是結構上的過渡，是情緒的轉折。
四段及六段的結尾句“2．653626—丨”因連貫前後，是句尾的擴充，應輕處理，不可重彈。通過它沖向全曲的高潮段——第五段和第七段。經過了四段的迂回，到了第五段在四弦七徽的位置上盤旋，音區移位提高，技巧難度加強。“滸上”“滾拂”形成的氣勢，“蟹行”技法中的連續四度（33662．1）隔弦跳進，其音準、速度及音旋律的連貫性則增加了樂曲技巧的難度。
第七段則更為精彩。自七弦五徽六始的“滸上”“滾拂”，加上連續兩次上行到四徽的音高，隨後則是三個八度之隔的按音與空弦音交回應用，及高音按音與五徽泛音的參雜間奏，音色上的色彩斑斕、渾成的音響、穿透性的力度，形成了波瀾壯闊的畫面。這一段在樂曲技巧上的設計與難度，也是極其具有代表性的。七徽上的從二弦到七弦的連續跳進“36235322．22丨”，在速度限制的前提下，既要有顆粒彈性又要保持其連貫性，是有著較高的技術要求。這一句的連續跳進，應注意左手指從二弦移動到七弦的高度，切勿出現手指抬起過弦的抛物線，而是壓低弦的高度，使得手指過弦時不出現音的斷裂。
另，因高音區的音準距離較近，不象九徽、十徽處的音準距離有的甚至達到10公分之長，且往往用上滑音的技法演奏，音較易準確。到了上准音區，音準距離則大大縮短，往往還得用跪指彈奏，且需過弦。七弦四徽與二徽六的兩個音（653366166．53），不是用短途滑音而是垂直點擊，以及從七弦的五徽六分到四徽的連續三次上行“走音”，6612丨333653353丨音準上有較高的難度。高音區的音準、按泛結合、高音與空弦音兩個以上八度的混響組合、快速度的要求，形成了這一段的特點，提高了這一段的知名度。
五至七段，是音樂作品“起、承、轉、合”結構、章法的安排，是古代音樂家在音樂創作中思維的展現及創作技巧的運作。而這些思維與技巧運用，正是今天作曲家仍在沿用的創作手法。這正說明了我們民族傳統的繼承與發展的關係。
經過它的“轉”，則將全曲推向了高潮。
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发表于 2010-11-7 02:49:05
