临帖不正确，就是写古人的字，练自己的毛病。(转)

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中央美术学院书法教学笔记。临帖不正确，就是写古人的字，练自己的毛病。
2013-10-15 丁子 书法屋

中央美术学院书法教学笔记
（图为：中央美院王镛先生作品）

    临帖不正确，就是写古人的字，练自己的毛病，而且是用功越多，毛病越多。
     美应该是多种多样的，丰富多彩的。
     临帖要讲究效率，什么样的效率是最好的呢？一本字帖，拿来，临一遍，就明白了，就能用于自己的创作了。

      临帖的境界分为以下几种：

低:
    拿一本帖，反复临，才能创作
    拿一本帖，看几页，就会创作
    拿楷书类（或篆隶类、行书类）几本字帖，看几页，就创作出集大成的楷书（或篆书、行书）

高:
    拿楷书、行书几类贴，看几页，就能创作出集大成的书法作品
       书法的学习方法看似简单，就是个临摹，其实隐藏着很多问题。
       结体和用笔哪个更重要？在临摹的过程中，结构是第一性的，用笔是第二性的。康有为在《广艺舟双楫》中说道：“古人论书,以势为先。中郎曰九势，卫恒曰书势，羲之曰笔势。盖书形学业，有形则有势。兵家重形势，拳法重朴势，义固相同。得势便已操胜券。”体势的变化，最终导致了点画发生变化，线条也发生了变化。
      怎样评价各种点画、线条？应以谁能用线条把结构（字形）组织生效为标准。
      用笔千变万化，用笔要想成为一种合理的存在，必须有一种结构来组织。

       没有不好的用笔，只有不好的结构。
       在本质上，写字应该注意什么？
       应注意字的笔画关系，即：长短、方向、比例、角度、节奏、疏密等等
       假如一个不认识中国字的人，看到一个“中”字，第一个反应是什么？只有造型，没有音义。而我们呢？首先反应的，是“音义”，然后才是“形”，而且，这些“形”，在我们的头脑中，已经有了一个固有的形式，这就是“视觉习惯”。视觉习惯干扰了我们对原碑帖的观察力。
      以前老师让我们把字写得方正，是为了导读。这就麻烦了，在座各位不是干“导读”工作的。我们等于是带着镣铐去做另一种工作，唉~~“人生识字忧患始”啊！当你认识一个字的时候，把一个字写好的能力就减弱了。作为一个中国人，要把字写好，就要排除这种干扰。
      搞书法艺术，是给懂书法的人看的。临帖不能减弱或者消灭原碑帖的特点，若原帖10分，临摹若8分，创作就只剩6分了，是逐渐减弱的过程。
      临帖时，应该强化、放大特点。我们的临摹，相当于与自己的视觉习惯做斗争的过程。所以，要写“生”不要写“熟”。要不断训练自己，把眼睛改变，把对汉字的认识改变，善于用各种线条来组织汉字， 并组织得漂亮。
      如果说，对社会对人生的认识叫人生观，那么对书法的认识，就叫“书法观”。就是要确立一个正确的书法观，就是有一个客观的认识。
      我们在临帖时所犯的错误，大多是四个字：“熟视无睹”。
   “结构者，谋略也。”意思就是：意在笔先。好的字，就是有效地组织点画。
      衡量临摹效果的标准是什么？就是创作。
     所谓书法的能力，有两个：
    一是处理结构的能力（形的意象）；二是用笔能力（线条的意象）。
要带着这种意识去临帖：极大地采集原碑帖中的信息，把每一个字的信息点都找出来。打个比方，临帖，相当于挣钱，创作相当于花钱。只有“挣”的多了，“花”的时候才能从容不迫、随心所欲。
      隶书的艺术价值，不在蚕头雁尾，而且，隶书就恰恰是因为蚕头雁尾而死亡的。不信，你从西汉到东汉再到唐宋的隶书，你看看，到最后，是“但有点画尔”。
      任何一种艺术，在它的发生阶段，是最美的。因为虽然不成熟，但是有很多天然的、自然的东西在里面。
     不要注重在犄角旮旯处下功夫，那都是“末节”。
     书法家应该具有两种能力，汉字结体能力和操纵毛笔的能力。要做到：
     能大能小：能写榜书也能写蝇头小楷
     能快能慢：能写快的行草，也能写慢的篆隶、楷书
     临帖要点是：要练就用有意味的线条组织完成高效的艺术化字形的能力，而不是简单地背字。
     毛笔拿在手里，要有感受，不能像电焊夹子夹焊条一样——它是活的东西。
     张迁碑的特点不是“放”，而是“收”。能收的好，收的稚拙，才是高手。
     打开一本字帖，找出其中一页，要先整体地看，观察字与字之间的关系，进行体量感分析，疏密关系分析，思考每一个字与周围的字的关系及空间存在，然后是每一个字的特点。

---全文完---
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wingplum

學琴亦作如是觀.

ymxu

学习方法很重要.拜读了.

kongsang

确实学我者生似我者死。

大泊子

创作不是学习书法的唯一目的吧。