谈一下对古琴的感受

kachao

真是奇怪了，琴声在早中晚弹出来的声音，竟是如此不同。夜越深，特别是一过晚上十一点琴声越凝亮，也越悦耳悦心。其他的时段，声音都有些散，共鸣也小，莫不成真与空气有关？

我知道琴声与空间有非常密切的联系，在有些空间里琴声会散暗，在有些空间里琴声会凝亮。明人文震亨在《长物志》里提到，古人建琴室在平房里埋一口缸，缸里再悬铜钟，以发琴声。他说这个方法不好，不如在楼层下，盖上有板，这样声音就不会散了。可见古人对古琴的声响一直是很有研究的。

古琴声音如此之轻，非常怀疑诸葛亮的空城计是否真唱过。老师说他们80年代在四川发现有的城墙上有两个出音孔，正好对着古琴的两个出音孔龙池和凤沼，音孔下面的城墙内部结构和现在的音箱很相似，都是凹形相扣，如果真是这样的话，那可能是世界上最大的音箱了。如此看来，似乎古人还真在城头弹过琴。

近日又反复听了管平湖和龚一的古琴，觉得龚一现在的水平可能在昔日的管平湖之上，管最好的作品还是《流水》，很少有人能达到他这样的水平了，每个音都有生命，而且都是健康的生命，神采奕奕，精神抖擞，而龚一真的是到了徐上瀛所说的“弦与指合，指与音合，音与意合，而和至矣。”的境界，弦音的控制已入化境。

音乐和其他艺术一样，要想精，不但需要苦练，更需要悟性，更更需要天赋，没悟性的苦练最终能成为一个好的工匠，有悟性的苦练能成为大家，有天赋有悟性的苦练才能成为大师，大师是凤毛麟角的，一百年出一个已经是不得了了，因为有些悟到的东西，如果没有天赋配合，是无法把想像变成现实的。

小蒜皮

个人意见：更加欣赏管平湖先生的《秋鸿》和《离骚》。至于龚一，他也有自己的风格，不过老一辈琴人各自的艺术魅力，如吴景略先生的飞腾绮丽，査阜西先生的古朴儒雅，管平湖先生的沉雄稳健，张子谦先生的跌宕潇洒，要说超越还是很困难的。至少不同的艺术面貌只要不是浅薄的，就很难讲什么高低上下，只是个人喜好不同吧。

香山子

请问，上文提到的“不如在楼层下，盖上有板”的具体做法是怎样呢，
是否可以理解成为：琴室的地面起一个一定高度的台，台中空，台上覆以木地板，琴台置于木地板上？