琴器、琴艺、琴学、琴道 香港·李明

張家大公子

琴器、琴艺、琴学、琴道  

作者: 香港·李明


       多谢广东古琴研究会和中山大学哲学系，举行古琴讲座音乐会，给我机会在此与大家分享我对古琴的一点体会。我要讲的内容分为四部分：琴器、琴艺、琴学、琴道。有人以为四者是渐次深入，逐步提高的过程，我以为四者应并列，同等重要，琴器、琴艺、更是基础，没有基础，就谈不上它的上层建筑。由于时间有限，四部分也只能说个大要，把我知道的范围，给大家开个头，有待我们今后共同努力去深入钻研。
一、琴器
    古琴之为器，物质基础是第一性的。现从以下数项叙述：
型——琴的造型一向受到重视。明初《太音大全集》（1413年前），录琴型式38种，明末《文会堂琴谱》等，已增至44种，清初《五知斋琴谱》达50余种。现代所见多为伏羲、神农、仲尼、联珠、蕉叶、落霞等式，而以仲尼式最为常见。汉末蔡邕《琴操》是这样说琴的式样的：
    琴长三尺六寸六分，象三百六十日也，广六寸，象六合也。……前广后狭，象尊卑也，上园下方，法天地也。五弦宫者，象五行也。大弦者，君也，宽而温和。小弦者，臣也，清廉而不乱。文王、武王加二弦（指变徽、变宫），合君臣恩也。宫为君，商为臣，角为民，徽为事，羽为物。
汉代的人喜欢以自己的看法去度古释物，可叹今日仍有古琴家用这一套去解析古琴，真是食古不化了，史称黄帝的“清角”、楚庄王的“绕梁”、司马相如的“绿绮”和蔡邕的“焦尾”为四大名器。
    木——琴体木制，通常面板为松透的桐木，底板为坚实的梓木，其实松、杉、杨、柳、桑、柏等均可用，今人多以古宅栋梁木制琴，取其木质干透，共鸣效果好。今也有以电烘和激光制材的。相传“焦尾”，就是蔡邕救下烧板的古木所制。
    漆——上漆之前抹以鹿角灰，然后髹大漆（漆树脂）。时隔若干年，漆面断裂成纹，计有大、小蛇腹断，大、小流水断，牛毛断、冰裂断、梅花断、龟背断等。古人有以梅花断和龟背断最为难得。又发断纹为判定年代的标志，不确。现时已轻易可用电烘或激光技术取得断纹。
    弦——汉人以为琴始于伏羲、神农时代，亦有始于黄帝时代说。新石器时代（约1万年前）发明弓箭，一弦琴的发明是自然之事。琴弦最初可能是动物的筋，嫘祖养蚕后，琴弦长时期用蚕丝。现代大多改用丝缠尼龙弦，张力加强，音量增大，也减少了指弦摩擦的噪音，但仍有极少数琴人喜用蚕丝弦。
徽——徽是琴的弦外边沿，镶嵌的十三个小圆螺钿标识。徽也有用玉或金的，正中七徽最大，依次向两端缩小，七徽是弦长的1/2，六、八徽均为2/5，五、九徽为1/3，四、十徽为1/4，三、十一徽为1/5，二、十二徽为1/6，一、十三徽为1/8。只有在徽位的弦上才可得到清亮的泛音。徽外通常只弹按音。徽的起始年代，曾一度引起学术界的争论。据目前所知，嵇康《琴赋》首先提到“徽”，“徽以钟山之玉”，所以估计琴的定型今伏不迟于汉代。而马王堆和曾侯乙墓出土的五、七、九、十弦琴，不同于今琴，其归属仍有待探讨。
    轸——即为上弦的轴，一般为木轸，亦有玉轸或石质的。琴轸转动，松紧丝线调音。钢丝弦硬而滑，上弦很麻烦。我曾画图设计可微调的轸交制琴家马维衡，可惜至今未见采用。
    琴的斫制——古有琴家亲自斫制琴的传统，这是中国其他乐器所没有的。唐·李勉《琴记》、北宋·石汝历《碧落子斫琴法》、《僧居月斫琴法》、南宋·田芝翁《太古遗音》和《琴苑要录》等，刊有琴的斫琴法。唐宗室李勉好琴，家藏自斫琴数百张。唐代雷氏世家造琴极有名。现故宫博物馆所藏《九霄环佩》、《大圣遗音》、《飞泉》，及中国艺术研究院所藏《枯木龙吟》，据考证均为雷琴。明潞王喜琴，曾造琴三千张，以“中和”名之。现均为文物珍宝。今日不少琴家也承继传统，好自斫琴。如名家李明忠、曾成伟、丁承运等是。谢导秀老师也曾斫琴一张。目前琴乐发展较好地区，大都有制琴工厂作后盾，如苏州、长三角地区和北京、成都等地。希望广州、珠三角地区能有工厂制作廉价物美的古琴，这对港澳珠三角地区琴乐的推广，大有裨益。
       

       
    琴名和琴铭一—文人琴特点除音乐外，尚喜为琴命名并题刻琴铭，如前述《大圣遗音》，琴铭是“巨壑迎秋，寒江印月。万籁悠悠，孤桐飒裂”。《飞泉》的琴铭是“高山玉溜，宽谷金声。至人珍玩，哲士亲情。达舒蕴志，穷适幽情。天地中和，万物威亨。”清诗人陈豪《题云泉琴》琴铭是“碧轸金徽钢作弦，声洪韵美味新鲜。嫦娥若解此琴艺，应悔吹箫上九天。”谢导秀老师为我的一张曾成伟琴刻名为：清泉。据知，直到目前为此，有关琴名、琴铭文和琴题款的专书，还没有出版过。
    嵇康在《琴赋》中对古琴推崇备至，认为“众器之中，琴德最优”。并在第一段专门描绘琴材梧桐的生长环境，“惟椅梧之所生兮，托峻岳之崇风，披重壤以诞载兮，参辰极而高骧。含天地之纯和兮，吸日月之休光。郁纷纭以独茂兮，飞英蕤于昊苍……”第二段就叙述制琴的过程。像这样重视琴器的古代思想家、文学家，古今恐怕还找不到第二人。嵇康《琴赋》注解、今译的专书，目前仍未见有出版。

二、琴艺
   良才妙斫是良器的基本保证，而曲调和演奏，才是琴乐的根本，活的生命。琴艺的范围广，今择其要说明之。
音准——今人耳朵从幼稚园开始，就听惯了钢琴，风琴的十二平均律，而古琴虽说可弹奏各种乐律，但仍以不平均的三分损益律和纯律为主，初学者难免听不惯，听犹小可，自己弹奏也可能有音不准的感觉。其实中国古乐为达致“和”的目的，也一直在追求富妥协精神的十二平均律，只是独奏乐器古琴没有这一迫切需要。现代古琴与乐队合奏时，琴人早已移船就墈，使用十二平均律了。采用了何种律制，是一种习惯，也是一种审美趣味。由于差别极微，初学者当按老师口传心授自己领会了。琴人弹琴，毕生都将会为音准而聚精会神，一旦音准离了轨，说明身体（听力）和精神都垮了。
    琴曲所用调有35种，常用只7种，正调(F调)最多用，普遍都用正调调弦。其它为慢角调（C）、蕤宾调（Bb）,慢宫调（G）、清商调（Eb）、慢商调（F外调）和黄钟宫调（Bb外调）。古琴音域共四组加一个二度，七条弦空弦散音7，泛音91、按音147，共245音，音色变化之繁、微，为其他乐器所无。
打谱——琴史三千年来，留下丰富的文献、曲谱遗存，谱集约一百五十多种，琴曲六百多首，琴曲因流派传承和个人风格的不同，产生了三千多首不同版本的传谱，在中国传统器乐中首屈一指。目前所知，中国最古乐谱是南北朝南朝梁·丘明（494—590）所传琴曲《碣石调·幽兰》文字谱，原谱为唐初抄本，存日本京都西贺茂神光院，清末由中国人发现影摹，于《古逸丛书》出版。中唐曹柔（生平不详）将繁琐的文字谱，改为减字谱，明清时期，刊印琴谱之风兴盛，琴曲遂由减字谱留存。其实减字谱也只记录了指法、音高、节奏欠奉。今人依音揣摩，定下节拍，这一过程就叫[打谱]。有人侈言古琴承传三千年，未曾中断，这话不是很准确。至少谁也不敢打包票，说自己的打谱完全符合丘明及其他琴曲原谱。传统如河流，下游的水已无法分清上游雪山之水了，还是来点模糊思维好。口传心授加上乐谱参考，就成为今日传承琴艺的方法。
    善传授——周初时，琴还在民间，“窈窕淑女，琴瑟友之。”春秋时，《诗》登大雅之堂，琴也渐渐成了士、大夫有乃至庙堂级人士的玩意。文人精神生活丰富，琴乐思想也掺进了许多形上的东西，琴就逐渐离开了“下里巴人”。琴在文人圈中保存也不错，至少在文字、诗歌、曲谱方面取得方便，也还蛮得到尊崇，历代都有琴的消息透露。不像其他有些乐器，全无踪迹可寻。下面想讲一下孔夫子向师襄学《文王操》的故事。孔子“得其曲”（会弹曲调了），师襄就说“益矣”（可以了）。如此这般，到“得其数”（掌握全曲结构）、“得其意”（了解创意、内涵）、“得其人”（分别不同风格、流派），直到“得其类”（建立自己的独特风格）才肯罢休。作为老师，孔子是“万世师表”，作为学生，孔子也应是我们今日学生的楷模。
       

       
    流派——古时交通不便，人际交往疏落，琴人因长年困居或传承等缘故，渐渐形成独特的风格，地区流派也明显。民国初年，琴人多聚集上海、长三角区等地，琴风得以融合。今日交流更多，隔阂更少，音响传播快捷，琴派虽有其名，恐已无其实了。但我以为我们岭南琴人还是先弹好岭南派《古冈遗谱》各曲，由近及远，再谋其他，才是良策。
    琴乐常被人诟病：难弹、易忘、不中听。说这话的人，多是那些学过一点入门知识，而没有坚持下去，把琴学好的人。琴的练习曲向来极少，恐不到钢琴、小提琴练习曲的千分之一，基本指法还没学好，就弹小曲了，小曲也不多，就弹名曲、大曲，其结果可想而知。这是传承方面的弊病。以乐曲来说，优秀的琴曲固然不少，但亦有不少琴曲有公式化和冗赘、反拖沓的毛病，这可能关系到传谱、刻印、打谱、演奏、记谱等多重关卡所造成的缺失，但今人一看古谱，便奉之若神明。如名曲《阳关三叠》琴歌歌词，本有画蛇添足之嫌，又突然冒出一句现代句法“无穷的伤悲”，人们慑于其古（刊于1864年），便照单全收，上台表演也不脸红。香港一位琴家还说：古琴滑指噪音很有特色，没有它就没有趣味了。正是痈疽也当成了宝贝。在古琴成为“人类口述非物质文化遗产”的今日，琴人更应保持清醒的头脑，在原封不动地忠实保存的同时，也应允许整理改编琴曲，并鼓励琴的改革和琴曲的创新。

三、琴学
    有关琴的一切学问应均属琴学范围。今择要简述如下：
斫制——如前所述，古代琴人重视斫琴，即使王公贵族，也喜亲炙，并公开技法，留播后世，这一传统是中国其他乐器所没有的。香港有一批琴人，每周一次，集中于工场，无分冬夏，乐此不疲。看他们抚弄自己斫制的新琴，就像抚摸自己亲生的宝贝一样、喜悦、亲情溢于言表，令人敬佩、羡慕。每张琴音质不同，就像有其独特性格一样。近年随着学琴人数的增长，琴价不降反升，已十倍于十年前。个别琴家保守斫琴秘密，锱铢必较，匠人气息日重，广州琴家也有人斫琴。希我琴会能与工场联络，鼓励生产新琴，并提倡琴人下厂，自斫新琴，承建传统。
    传承——中国琴学传承向有优良传统，尊师重道，讲究师承。但近年亦有人不避浅陋，自立门户，制造矛盾纠纷，离传统日远，值得琴人警惕。其他如教学方法、师资、教材等方面的问题也很多，此处从略。
琴史——如前所述，琴的远古，可追溯到一万年前新石器时代，音乐史有一、二、三弦琴的记载，出土文物有五、七、九、十弦琴，可知琴经递增与时代有关，汉代琴制定型，出现琴学专著，宋·朱长文《琴史》成书于1084年，前五卷收156名琴人事迹，末卷为琴艺的专题论述。明清两代琴书出版甚多，琴谱中亦有多有琴论部分。现代对老一辈的琴家报导较多，对中、青琴家的关注不够，论资排辈的旧习，有掩盖新星之嫌，希望有所平衡，及早发现优异人才。
    琴刊——中国至今尚无琴学定期刊物出版，近年北京琴家张铜霞曾出版《七弦琴音乐艺术》五集，现已停刊。《北京琴讯》、《南京琴讯》等仅信度纸一、二张，载琴社消息。《岭南琴讯》曾出版五期，很有点瞄头，希望有心人能主动挑起此一重担。报导琴讯、传播琴学、广交知音，登载乐器厂、音响、琴书等广告，事在人为，相信必可成功。
    琴曲——传统琴曲数千首，绝大多数有标题，同曲异名，同名异曲情形亦多见，整理、订正传统琴曲，重新出版，刻不容缓。说来令人不信，全国发行的《古琴曲集》第一集（1962）、《古琴曲集》第二集（1983）出版至今，无以为继，但数次再刷，说明仍有市场需要。大量新整理打谱琴曲未能公开出版，令人惋惜。琴的演奏传统有三种形式：独奏、琴箫合奏和琴歌。先秦时代琴歌和独奏同样兴盛，汉代以后，独奏曲渐多，宋、明时便有主张强调单一形式，排拒琴歌或独奏的争论。现代当应提倡多元审美观。改编琴曲和琴曲新创现在亦应受到重视。谢导秀老师早于1992年即编有《古琴现代曲教材》，收乐曲6首，其中一首为香港流行歌曲，这种不自囿于传统和门户的精神，值得发扬。
       

       
    文物览藏——琴作为古代文人的雅玩，往往有一典雅的名字，琴底也多有题诗、印章、篆刻，记述琴的传承与来历，其中不少出自名家手笔，书法、篆刻均极精美，而琴的形制、断纹等亦有可观性，深具人文色彩和收藏价值，像陶渊明，壁上悬一无弦琴，亦是赏心乐事。古人有收藏琴的传统，今人藏琴更有保值作用。但作为情形古今亦同，今人更有凭籍现代科技，仿造断纹的，现代收藏者不能不注意。
    琴人——先秦时代，孔子擅琴，“无故不撤琴瑟”。孔子的学生大都能琴，士人均以知乐为完人，自我期许，以知音为尚。三国时“竹林七贤”，个个都是音乐名家，嵇康临刑，在法场举行古琴音乐会，一曲《广陵散》更是惊天动地。近人杨宗稷（1865-1933）考证，《广陵散》与《聂政刺韩王》同。难怪嵇康不肯传人，仍保有儒家仁爱的本性。唐、宋以降，琴人更多。为什么古代文人喜欢琴呢？白居易的诗说明了问题。
   《好听琴》
    本性好丝桐，尘机闻即空。一声来耳里，万事离心中。
    情畅堪销疾，恬和好养蒙。尤宜听三乐，安慰白头翁。
    人间尘俗，万事扰心，丝桐低音，直振大脑，音乐声起，左脑休息，万事离心。舒展心情，堪销疾病；蒙养静心，恬和舒泰，有益人生。鼓励青少，安慰老人，简直就是现在音乐心理学功能写照。至于其他有关文化内涵，精神凭藉等方面，此处不详。
    古代琴人不仅多为文人儒士、王公贵胄，也多具文化修养的道士。僧人和女伎，其审美品味与文人相同，不少更有禅味、道味，甚至有点脂粉味。近现代琴人也有许多逸事趣闻，可惜中港台至今尚无一本叙述今日琴人行状的专著出版，此又为一空白，有待填补。
    审美趣味——琴音纯、静，别有一格，不同于众器，其原起于琴器，亦与演奏技法有关，今略介绍如下。散音：空弦，沉厚而清幽，绵长而悠远，令人有不胜坦荡之感。泛音：清虚而逸雅，细脆而幽淡，令人有轻纯诡奇之感。按音：吟猱绰注，如人声吟腔起伏，令人至为心动。而退复、进复，则次第轻微淡远，音在指尖，微振在心，尤为动人，美感油然而生。琴为拨弦乐器，以点音见长，按音进复不断，则如线音，吟猱又如胡琴之揉弦，使琴具线音乐器（拉弦、吹乐器）之效。琴进退复技法是目前所知所有中西乐器所没有的。明·严徽主琴具“清、微、淡、远”审美原则。徐上瀛《溪山琴况》则提出“和、静、清、远、古、澹、恬、逸、雅、丽、亮、采、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、健”二十四则审美理想，使琴乐步向现代欣赏，演奏标准。
    琴学范围既广、蕴涵又深，本文谨就个人所知略述，亦点到辄止，今后深入探计，就有待后生诸君了。

四、琴道
    在哲学系老师、同学面前谈“道”，实在是班门弄斧，所以只想虚晃一枪，回马便走，不敢多留。以免自暴其丑。春秋时，卫灵公访晋，途经濮水，夜晚听见琴声，命师涓记下。在晋平公宴会上演奏时，师旷按停，说这是当年纣王令师延所作“靡靡之乐”是“亡国之音”。1983年人民音乐出版社出版的《成语和音乐》一书，解释“靡靡之音”说：“用以形容资产阶级腐朽没落的情调，或指庸俗下流，令人精神颓丧的黄色音乐。”我不想在此辨别是非，只想指出，琴乐在先秦时，还是被看重的，看得太高了，看重是好事还是坏事，又是另一回事。荀子说：“乐所以导乐也。”用乐来引导，节制快乐。琴乐静好，正好派上用场。
《白虎通》总结了汉儒的观点：“……琴者，禁也，所以禁止淫邪，正人心也。”老子说：“乐与饵，过客止。”音乐与食物一样令人有欲望，而有欲必有贪有乱。“五音令人耳聋”，“不见可欲则心不乱”。儒家认为可节制过度（淫邪），用琴来禁止欲望。可琴人毕竟人少，全部禁了，社会也不能安宁。宋元以后，戏曲兴起，大家伙儿看戏去，娱乐要紧。一位满清遗老愤愤不平说：“军机大臣不可随便入宫，谭鑫培（京剧名角儿）可以，就是京戏害我们亡了国”。国没亡，清亡，抬举音乐了。音乐学家项阳告诉我：现时陕北农民生活很苦，可还不愿把女儿嫁给戏班佬。都二十一世纪了，我也给搅糊涂了，国人怎么看音乐、看琴乐的？千年难驯呀。
       

       
    还是诡秘一点，看《易经》怎么说：“形而上者之谓道，形而下者之谓器。”既然作为器之琴，其物显系形下者，音乐可听可感，亦属形下。唯音乐所代表的一种精神，无可名状，虚无飘渺的意向，可称道。那么“靡靡之音”、“亡国之音”、“资产阶级情调”，可以“令人精神颓丧的思想，以及儒家的“德音之谓乐”，道家的“大音希声”，可能都属“道”的范围了。
今日还有人这样说：“道境无声，道人废弦，是为弦外音，“弦外音”是哲学音乐（Philosophical music），妙在弦丝之外。哲学音乐，非关音乐也。琴乐之为道，是为琴道。琴之为乐。乐在音乐之外，是为乐外乐（music beyond music）。乐外乐，其乐趣之得，得之于趣外，乐外。……（台湾琴家张清治《琴境图说》）。我终于明白了，原来有些人心中的琴道，就是无声之乐。难怪现代有洋人在钢琴演奏时，只作4分33秒之状，而不弹出声音来。如此之琴道，我是不会买门票的。琴道之争是规范在音乐之内，还是开放于音乐之外，在哲学层面上探讨？见仁见智，悉随尊便。但我想以现代音乐美学自律、他律论作结。
近世西方音乐美学，分他律论和自律论两大流派，他律美学（Heteronomie-asthetik）认为：制约音乐的法则和规律，是来自音乐以外的东西，也就是说，音乐是受某种外在规律决定的，音乐标志着纯粹音响现象以外的某种东西，主要是人的感情，此即音乐的内容。内容的性质决定音乐作品的音响结构、整体发展、音乐形式，因而亦称内容美学(Inhalt-asthetik)。自律美学 (Autonomie-asthetik)则认为：制约音乐的法则与规律，不是来自音乐之外的东西，而是音乐本身，只能从音乐的本身去把握音乐。音乐是一完全不取决、不依赖于音乐之外某种东西的艺术。它的内容不是外来的，即不是感情、语言、映像或其他如譬喻、象征、符号等东西，音乐的内容只能是音乐自身，音乐除了自身之外，什么也不表达、不意味，音乐完全是自律的，是一门独立的艺术样式。汉斯立克 (Edward hanslick 1825-1904)便是自律美学的最极端的代表。早在三国魏时， 嵇康（223-262）《声无哀乐论》便有类似说法。
    当我们讨论琴器、琴艺、琴学、琴道，重温自律，他律论学说，而究竟应将琴道的讨论引向哪条路？采一元论、二元论或多元论观点？亦悉随尊便。音乐的喜好，从来就是极为个人的，琴道的探索，当亦重独立思考。有请各位自己决定了。
    本想就此打住，但又觉言犹未尽，还是把话说明白好。古人说：“朝闻道夕死可也。”说得不清楚，不闻好。现活跃于纽约的香港琴家叶明媚，在八、九十年代出版过两本有关古琴的书，近年发现，中港台不少谈论古琴的论著，都套用了她的看法。她在《古琴艺术》书中，把古琴的器、艺、学都称为“琴道”，而在《古琴与中华文化》书中，又将琴道纳入儒、道形上的层面。而大多数琴道的论著，都语焉不详，莫衷一是，我想抄书也抄不来。想起西方中古以后，将一切学问，如社会学、哲学、甚至天文学等都用神学观点去解释，而黑格尔提倡自律论，主张用哲学解释哲学，天文学解释天文学，把人类的学问从神学的桎梏中解放出来的事，给了我启发。我们为什么不从琴的音乐本身来看琴道呢？音悟促使自省，不是行为、思想的自省，而是排除杂念，在纯美的乐音中流连，让心念停留在琴乐的音响美中，时间久些，再久些，你就可以进入琴道了。此境出，只可意会，不能言传。至于你是否要急着抽身出来，移情、联想，那是另一回事，又请悉随尊便了。谢谢各位。
   （李明——岭南琴人，自由撰稿、作曲者，曾任教香港浸会大学、香港音专，现为香港大学亚洲研究中心名誉研究员，香港民族音乐学会常务理事信广东古琴研究会顾问。）

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枫林听雪

琴道近人 而不摄人。故其滋养心性。琴道衰微，此东方文明衰落所故，琴亦不能独支。现代人之审美已多入西方文明审美之辄，现代人之耳以为西方音乐之耳，现代音乐之教育以为西方音乐之教育。现代音乐以悦耳动心为能，故老子说“五音令人耳聋”，此繁声急节也。今人不查，多以此为能。

青岛古琴教与学

谢谢分享

吴比尊贵

学习了，谢谢

fen810075

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