文人琴于艺人琴（转载）

般若日光

在豆瓣读到“少年”关于老八张的评论，其中有一段述及老八张中琴人的境界，引述了张子谦老的一段日记，读后颇有感触，与各位同道共享！

原帖出处： http://www.douban.com/review/1061892/


（关于这老八张）1960年，相关单位从这套录音中挑选编辑出部分精品本拟出版，但国运不济，无法付梓，直至1994年，方才由中国艺术研究院音乐研究所和中唱上海公司将1960年编创的这套唱片进行重新编辑，以“中国音乐大全·古琴卷”为名分批出版，共计CD八张。这是第一次大规模出版古琴音乐的精华，它包括广陵、虞山、泛川、九嶷、新浙、诸城、梅庵、淮阳、岭南等9大琴派，22位琴家，53首琴曲，可谓旷世瑰宝，不可再得。
　　
　　旷世之意在于老一辈琴家的境界不可复得，几乎无人能够再超越。把老八张和雨果、龙音两家公司发行的一些中青年琴家的录音相比，这种感觉尤其明显。技术不是问题，晚一辈的琴家所奏琴曲，琴意或浅或偏或怪或媚或拘谨或做作，总有不入耳之声。
　　
　　这种境界的区别，在我看来，某种程度还是延续了一直以来文人琴和艺人琴的差异，老八张实际上是中国传统文人琴最初也是最后的集体亮相。
　　
　　因善弹《龙翔操》而被称作张龙翔的广陵派大师张子谦先生的一段话可为“文人琴”之诠注。1938年11月9日，张子谦先生在日记中写道：“晚归，家人均外出，四壁俱静，不可多得之时也。理琴十余曲，达两小时。身心舒泰，琴我俱忘，一年中不知几度有此境界。余尝谓弹琴与人听，固不足言；弹琴及同志小集，仅供研究，亦不足言；弹琴至我弹与我听，庶乎可言矣。然仍不如我虽弹我并不听，手挥目送，纯任自然，随气流转，不自知其然而然，斯臻化境矣，斯可言琴矣。然此亦仅可与知者道耳。”
　　
　　“我虽弹我并不听，手挥目送，纯任自然”，这是文人琴的最高境界，老八张收录有张子谦先生的《龙翔操》、《梅花三弄》二首，张先生的琴潇洒跌宕天真自然，听者可自去感悟。而作为表演的“弹琴与人听”，这是艺人琴的表现，作为传统文人琴的最后一代大师，张先生言下之意颇为不屑。
　　
　　文人视琴为“余事”，而艺人却以琴为业。目前活跃在琴界的中年琴家，李祥霆、龚一、成公亮、李凤云等，虽不能以艺人之名贬斥他们，但距离和古琴传统气质像温和的“文人”都尚有距离，而且，他们虽然都是这些老琴家的弟子，却因时代使然，无不是学院毕业、专事古琴的音乐专才。可对于他们的师傅、老八张中收录的22位老琴家中的多数人来说，弹琴只是他们终身的爱好，并非职业。
　　
　　根据张子谦先生的关门弟子，女琴家李凤云的记述，琴学著述等身、曾是中国音乐家协会副主席、中央音乐学院民乐系主任的查阜西先生，早年是欧亚航空公司秘书，还是新中国成立时成功组织了“两航起义”的有功之臣；浙派大家姚丙炎先生一直是一名会计；川派大师顾梅羹先生曾任县长；岭南派的大师、曾在霍元甲创办的精武体育会担任武术教师的杨新伦先生建国前主要从事保险业；管平湖、溥雪斋两位先生则是画家；而广陵派张子谦先生先后做过银行、盐栈、纱厂的管理人员。收录有四首琴曲的北京女琴家乐瑛则是同仁堂乐家的才女。自创“吴门”的吴兆基先生一直是数学教师。
　　
　　所谓琴之为琴，不过如此。其中境界，一目了然。

般若日光

对我等业余操琴的人，也是个鼓励吧。君子贵在有自己的价值观，不随波逐流。弹琴自娱，也算这个行为模式的一个表现。

云龙指

业余就是正宗。琴就是道，就是求道之人的载道之器。搞专业的把一辈子饭碗靠在这上头，不求名利也难，真正求道得道就更难。所以，我恨那些有权且用各种借口不积极推动琴曲集成全集尽快出版的所谓琴界大腕门，他们号称老先生的亲传弟子，按理卖血都要把琴曲集成全集快点搞出来

宸光轩主

时代不一样了！

泠泠七弦琴

北岛在他的《时间的玫瑰》一书中言“这是一个废铜烂铁的时代.......”
喧闹的时代造就喧闹的审美，所谓文化多元是也。然传统文化的典丽、从容、博雅又岂是短短时日可促就的，那是需要经年滋养而化成的

tklucky00

好贴！
什么事情变成吃饭的工具就会不一样了
专心比专业重要！

季桦

琴即道也．

陳三

我看過的聼過的很少很少，只看到藝人琴，還沒發現過現在還有文人琴。

kuanghesheng

古琴必须业余弹，我曾经说过

其实一旦以琴为业，就不免要去“迎合子期们”。或言之，从俗

但是，对于‘文人’的界定有点难啊。。。。。。。

思桐

很有境界，弹琴不是职业 是乐趣，是一种生活方式

十八乾坤

这就是爱好与职业的区别，职业是不得己而为之，爱好是自我飞扬。