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高雅飘逸,超凡脱俗——刘少椿的古琴演奏艺术 - 吴钊

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发表于 2008-4-25 21:49:15 | 显示全部楼层 |阅读模式
  俗话说凡事要讲缘份。我与刘少椿先生虽久闻其名而一直无缘相识。迟至九十年代初,因研究之便,得以欣赏五十年代全国古琴采访的录音,其中广陵派大师刘少椿先生的演奏,高雅飘逸,超凡脱俗,在浓重的书卷气中,流露出清高淡泊的品格,及内中蕴含的真情,在众多录音中,其艺术境界之高,演奏技巧之妙,给我留下了难忘的印象,大有倾昕恨晚之感。
  
  广陵琴派是清初在广陵(今江苏扬州)出现的重要琴派。该派以《五知斋》、《蕉庵》、《枯木禅》等谱为依据,在融汇儒道禅的虞山派琴学理念的基础上,又有新的创造与发展。以琴写心,是广陵派人的旨趣所归。琴在其手下,完全是抒情写意的工具。随着琴人的兴之所至,其情感、想象、气息与指法、琴声完全融为一体,无拘无束,自由驰骋。其右手弹弦讲究轻重、强弱的对比;左手按弦注重虚实与吟狭卓注的细微差别;其节奏则强调自由多变、灵巧跌岩、欲断又连、似连又断等种种变化。正是这种对艺术美的讲究,形成了广陵琴人在意境、情趣和韵味的追求上不同于其他各派的特有风韵。其艺术实践为明人李贺“琴者,心也”的琴学理念作出了最生动的解释,也是以《溪山琴况》为代表的虞山派琴学理念的深化与发展。它的出现,使中国琴乐在艺术的深度和广度上达到了前所未有高度。
  
  刘师出身盐商之家,自幼受传统文化的严格熏陶,年长后更醉于古琴,昆曲与武术而无心经营。其古琴老师是广陵派大师孙绍陶。名师的指点和严格要求。为他的琴艺奠定了极其正规而坚实的基础。刘师自己又非常重视认真,刻苦的练习,再加上广泛的传统文化的素养和对艺术的深刻理解,还有清高的品格和不慕名利的平和心态,使他在艺术的上形成了特有的风范。大体说来,有以下几点:
  
  一、传统琴论都强调弹好琴,必先练其指。因为琴是靠左右两手弹按发声的乐器,弹按的手势是否正规并合乎传统,左手吟狭是否得法,不仅直接影响到琴声的好坏,而且与感染力有着密切的关系。有的人弹琴时间很长,由于学琴时未遇良师,或遇良师而未加注意,后来又未能及时补救,结果会的琴曲很多,但佳者甚少。刘师弹琴,发音清实,和静:有圆有方,变化自如,在技术上达到了对广陵技法和传统规范的继承和超越。
  
  二、要弹好一首琴曲,必须注意总体上把握琴声轻重缓急的对比变化和其结构布局。现在有的学琴者,较习惯于吸收较多西方节奏因素的现代音乐的节奏模式,对传统的散板节奏,特别是广陵派的自由节奏,往往相当隔膜,难以驾驭。刘师由于深得广陵琴艺的真髓,对琴声强弱的控制,对音与音之间的联接,转折与停顿,处理的那样自然,恰到好处。这琴声似乎完全是情感的语言,节奏也不是西方强弱节拍的再现,而是琴人情感的自由抒发。这种由“气”或情感的驾驭的节奏特点,正是中国传统琴乐在艺术上值得珍视的遗产。
  
  三、有人说:精神与技术都越了必然的限制,达到艺术创作与表现上的自由,这是一个优秀艺术家的必要条件。现在有的人只强调“道”或精神,而忽视技术与技巧;有的人过分注重技术与技巧,而忽视“道”或精神。刘师的演奏,昕来那样高雅飘逸,超凡脱俗,引人入胜。这里精神和技术、技巧完全合为一体,两者相辅而成,互为表里,得相得益彰之妙。俗话说:琴如其人。从刘师的琴声里,我们可以深切地感受他那浓重的书卷气;他那清高淡泊的人格和情操:还有他对中国传统琴乐的理解与追求;其琴艺可以说己臻自由之境,在同辈琴家中其成就十分杰出的。
  
   总之,刘师的录音使我们真实具体地了解到传统古琴艺术的精髓,它以一个优秀琴家的成功之路,给我们的启迪将是多方面的。
发表于 2008-6-10 03:56:02 | 显示全部楼层
学习了
发表于 2013-9-4 19:37:55 | 显示全部楼层
发表于 2013-12-19 19:36:03 | 显示全部楼层
发表于 2014-3-27 11:33:39 | 显示全部楼层
受教了..
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