可触的乐音——感受古琴演奏艺术

kuanghesheng

可触的乐音——感受古琴演奏艺术

近日与友人聊起“光盘歌手”，即那些唱片一流好听，现场一塌糊涂的歌手。于是想到了古琴演奏。其实在古琴界也存在有类似的问题。从三五知己，庭院雅集，到千百听众，音乐厅独奏，再到乐队伴奏的古琴表演，以及唱片录音。古琴音乐的传播形式在变化，于是古琴的审美情趣和演奏要求也在变化。

还是从唱片录音说起。灌唱片的好处在于可以重复演奏，甚至可以剪接修饰。大大降低了对演奏者临场的要求，于是就有了唱片好混的说法。
就古琴而言，有时录音未必比现场好。多数情况下，唱片总是会展示演奏者最好的一面。但是这一点取决于录音师的审美情趣和技术。录音时，演奏者在一种不受干扰的环境下发挥，加之各种科技手段，往往会让古琴缺失那份知音交流的真实感和可触感。有时过于华丽的音色也抹杀的古琴的质朴与纯粹，给人一种冰冷的妖艳。
以汪铎先生为例。个人以为他的现场（雅集）要比录音好多了。录音有意识的抹杀了丝弦的摩擦声，先生的呼吸声，以及先生过弦的手法给人的视觉感受。同时汪老的风格在录音和大型演出是也是吃亏的。但是反之，李大师的录音就比现场好很多。我对于李大师的录音和电影配乐（特别是秦颂）一向很喜欢。但是当我有幸听现场时却大失所望，一次是演奏会，因为扩音的关系，钢弦的金属声，过弦的杂音被放大了，毫无保留的呈现出急躁和粗糙。一次是琴馆雅集，近距离时缺乏交流，但是稳定的临场应变又使我不得不佩服“即兴演奏大师”的功力。
龚老师的录音同样存在这样的问题。多数龚老师的录音（与内地合作的）都过分华丽的修饰了音色。如果将其《广陵绝响》与大陆的《龚一》（蓝色封面的）相比，差距立现。如果您有幸听到现场，那么差距就更明显了。特别是在没有扩音设备的雅集时，那种现场的震撼力和表现力可以用完美来形容。
不得不说的是龚老师的临场能力之强啊，对于琴弦突然走音，或是偶然出错的处理，当今琴界可谓一流。其实龚老师的“即兴”能力也很强，我曾听过他6种不同的渔樵节本。当面对躁动的听众，当雅集时，手机铃声此起彼伏时，节本（缩短演奏时间），不仅避免了尴尬（当然为国人的素质感到惭愧），也使得演出可以继续。毕竟普通听众的精神集中能力有限啊。
现场演奏会，不仅对于音色有要求，更对“表演”有要求。由于是为千百人演奏，音量要大，情绪要夸张，表现力要强！除了借助扩音设备以外，夸张的表现手法也是吸引“观众” 的手段之一。这是否是古琴所追求的，暂且存疑。但就这点来说，不得不承认陈雷激、赵家珍等的演奏是相当到位的。
赵女士的现场稳定性和自信度是相当一流的，有时甚至觉得比龚老师还强。早期在表现力上没有现在强。如今那种高速精准和强烈对比的风格，实在让人叹为观止。而有指挥家风范的陈先生就更不用说了。他是真真正正的在“演”演奏。但是您不得不佩服，在那种几近抽搐的快速弹奏时，还能保持节奏音准的绝对性，以及表现力。很有可能，这会是将来某种古琴演奏的方向，也不一定。至少我身边的不少外国朋友很接受。
其实，为大众服务后的古琴自然多了许多“通俗性”的内容。暂且不论好与坏，至少比教好让一般人接受。但是，我个人更愿意在视觉上被姚公白先生、吴文光先生那样的震撼下。
姚先生在视觉上给人的震撼并不是他“鬼相仙魂”的外在形象，而是他淡定的演奏状态和无比华丽美艳的指法。而这一点并不是所有观众会察觉到的。
吴先生的“文人行吟”风格虽然可以商榷，但是那种自然流露的真实和坦荡与为表演或炫技而导致的抽搐相比，高下立见。至于先生对于大曲的把握能力就更不用多说了。
古琴发展的今天，不得不在大舞台上展示。就好像相声从茶馆剧场走向电视一样，被迫的缩短时间，加快包袱的频率等。古琴也面临着同样的问题。正如上文所分析的演奏家的特色，在大舞台上，朴实，纯粹和全本的演奏是很难被大众接受的。而且大舞台强大空间距离感阻隔了那种真实和交流。而这种可触感正是我所以为的“知音”的一个部分。正如洞箫演奏家张维良所说，听箫，最好是坐在演奏者边上，感受那种呼吸。古琴更是需要听者感受那份由真性情带来的可触的乐音。而三五知己的雅集最能将这种情怀得以释放。
雅集时，我更愿意用“抚琴”来形容。不需要夸张的表演，用不着被扩大的音量，只是那一份简简单单的知音之爱。一切都是那么自然和亲切。
作为一个“被推广”的乐器，古琴的审美情趣正在逐步的“被大众化”。这不由得让我思考，是喜还是悲。

張家大公子

现在流行包装啊
就像女人化妆一样，很多美女卸了妆根本没法看的。
很多所谓的大师，让他现场弹一个也根本没法听。

云龙指

lz的思考让我想起----九零年左右吧，上级宣传部到我们这儿搞一个青年知识分子座谈，主题是知识分子怎样适应社会，因为邻座无长者，我冒出了一句：老一辈无产阶级革命家多是知识分子，我们在适应社会时，是不是也要学习学习他们改造世界的雄心呢？-----现在领导怕是不需要做这种工作了

jsbach

他是真真正正的在“演”演奏。但是您不得不佩服，在那种几近抽搐的快速弹奏时，还能保持节奏音准的绝对性，以及表现力。很有可能，这会是将来某种古琴演奏的方向，也不一定。至少我身边的不少外国朋友很接受。

楼主您真的很会夸人。

禅房花木深

陈是个非常善于表现自我的演奏家

外国人不理解中国文人的特质和内涵

所以很受用

但其演奏风格我感觉实在与古琴文化不合

呵呵

时新

我喜欢陈长林先生的风格。

杜鹃草

无论天上还是地下，其实都是一样
无论怎么演奏，时间会证明对错的

刘译南

杜鹃草 發表於 2010-11-19 15:13
无论天上还是地下，其实都是一样
无论怎么演奏，时间会证明对错的

没懂 &……
能说得详细一些吗？