沼澤樂隊首張古琴器樂搖滾專輯《滄浪星》

guanyunge

无意中我网上听到，相当喜欢。古琴和摇滚的接合，刚好二者都是我所好。请大家也听听。说说感觉。这是试听链接http://site.douban.com/zhaoze/

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http://music.douban.com/subject/5412066/豆瓣的评价。

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沼泽《沧浪星》：情怀不衰
在很久很久以前，中国的后摇圈里头一直流传着“北惘闻、南沼泽、中花伦”的说法。今日，惘闻已经历过欧洲巡演，花伦也越发的成熟，而沼泽也不甘人后，与2010行将就木之际送上了他们的最新作品《沧浪星》。

“沧浪之水清兮，可以濯吾缨；沧浪之水浊兮，可以濯吾足。”这是我们中学课本里就学到的诗句。而沼泽的新专辑命名为《沧浪星》，绝没有辜负“沧浪”这么一个有着浓厚中国传统文学底蕴的词。将古琴融入器乐中，这是专辑最大的卖点。但有了古琴并不代表就有古韵有中国传统，恕我直言，当初沼泽在《声声急》中初尝古琴与三大件的化学作用，我觉得整售曲子铺排得太满、太赶，即使要突出“急”字，也和传统民乐中《十面埋伏》的那种千钧一发的紧迫感相距甚远。因此，我一直认为沼泽的古琴只是一个噱头，是为了在国内后摇乐队的竞争中让自己更有特色（当然，沼泽的气场其实已经足够优秀了）。我知道，我错了。

从首篇《摇篮星》开始，海亮演奏的古琴便透露出浓浓的韵味。大量的留白，悠长的意境，远处传来的擦片以及小辉擅长的效果器音色，却奇妙地揉成一块，让人仿佛置身于江南的某一湖畔；忽地鼓点躁动起来，演奏古琴的女子（抱歉，我已经入戏了）被突如而来的这一下子吓了一跳，瞅了一眼后又不紧不慢地继续演奏，直至曲终。

原本我打算就此为沼泽击掌叫好，可没想到接下来的《落木》猛地又把专辑带到另一个境界。前三分钟古琴一直唱着主角——嗯，这句话可以引申为，在整张《沧浪星》里，古琴一直都是主角。如果说古琴是“无边落木萧萧下”，那吉他便是“不尽长江滚滚来”了。之后是细辉招牌式的狂躁吉他音墙倾泻而下，则贝司手阿来和鼓手海逊也非常稳重地做好他们的铺排工作。整首曲子衔接有度，古琴收放自如，实在是上佳之作。

《飞天猪》可看作是《落木》的姐妹篇吗？实际上，无论古琴的元素有多强，沼泽从和声的使用上一直没有偏离他们从《变形记》《惊惶》《人猿星球》《未来水世界》等积累下来的老练模式。但当歌曲的主题从未来、科技、时光到了中国古诗词中的草长莺飞时，这期间又给人一种前所未有的感受。是的，我在《飞天猪》里仿佛进入了《山海经》光怪陆离的世界，那些上古神物们一个个地漂浮在这长达13分钟的巨幅画卷里。海亮，莫不如你的下张专辑就叫做《南山·西山》？

《打捞星星的少年》是沼泽擅长的讲述理想、青春的故事，你不难在其中听到海逊漂亮的军鼓跳跃以及那些别出心裁的键盘梦幻音色，中段的一处吉他riff和古琴的交相辉映着实精彩，以及至高潮时的主题旋律也无不让人印象深刻。至于《声声急》，我必须收回之前的评价了。经历过不断的洗刷后，如今这个版本的《声声急》，沼泽明白了“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”的道理，不再一味地追求音符的密度，中段长达三分钟的情绪酝酿让暴风雨来得更加的猛烈。接下来的《过客》是一首蛮有小清新情调的作品。在原声吉他分解里，口风琴的轻盈让我想起了“牧童遥指杏花村”之类的情景。最后的一首点题之作《沧浪谁与游》亦用效果器造出了美妙的空间感，仿佛像是听者全身失重，漂浮在大气层之外，远远地遥望着这颗蔚蓝色的星球。被音乐围绕着的感觉，美哉。

很早之前，沼泽便称他们不会再做实体唱片，而这次的《沧浪星》则是以木制U盘作为载体。当然这也不是什么新鲜事，Brett Anderson什么的也都有所尝试，但作为国内独立乐队来说，这份勇气也着实值得嘉奖。当然，最值得嘉奖的还是沼泽的音乐本身。几年前的一个现场，与海亮谈及“情怀”二字，倍感亲切，而《沧浪星》正是这么一张有着“情怀”的专辑。尽管唱片文案宣传里会强调它的实验、前卫，但对于我来说，它一点也不陌生，它似乎就有着我们骨子里头的那种文化共同点，轻轻触碰就被唤醒，然后便只需要安心地浮游在被沼泽包裹的音乐世界里。

向带给我们这么优秀音乐作品的沼泽致敬！

爱好者

跟窦唯一个路数 使劲的忽悠.....

guanyunge

有时候聆听一张好唱片，会感觉对空间，对宇宙的概念一下变大。眼前豁然开朗，就像有一股惊人的速度感把你带到新鲜的、未知的世界，让你反复品味，畅快不已。你的血液如薄荷苏打水般不断冒泡，不知道这样形容沼泽乐队首张古琴器乐摇滚专辑合不合适？反正我已经激动地写出了这些字，那，摇滚声声，继续写。
　　
　　“泠泠七弦上，静听松风寒”。在海亮一手扑朔迷离的古琴声下，“摇篮星”已揭开序幕。这次主角不是海亮，是古琴。在乾隆九年就有文人雅士王坦写了本《琴旨》。书中着重探讨了音律与琴调的关系，同时也论及琴 派。反对填词，认为“声音之道，感人至微，以性情会之，自得其趣，原不系乎词也。”
　　
　　难道感人至微的声音是“道”？用什么样的心情才能悟道？
　　
　　古琴声响说停、就停。文字不停。
　　作为沼泽的好朋友，去写一篇关于他们的评论文字。总觉得文字是骗人的东西，写出来就变味。但是心情激荡，双手已在键盘上自摸，变成一堆感觉来骗骗自己，自己也不算人，似乎这个理由让我不停往下写。
　　
　　望穿秋水又如何？我知道沼泽每次总能给我惊愕与大喜（简称惊喜）。果然。他们的音乐听起来就像太平洋海洋的一天，风平浪静的点滴前奏，同样利用古琴的声响带出禅意脱俗的意境，正当丝丝入扣之时，通常随即会狂风骤雨甚至到达海啸般的狂飙，再渐变至看破人生般感伤的吟唱。有些人可能会喜欢它，另一些人则可能觉得很不舒服，但可以肯定的是，这两类人都摆脱不了自己的第一印象。而这仅仅是个开始……
　　
　　在《沧浪星》里，我们继续可以找到扣人心弦、荡气回肠的变异后的POST ROCK作品。是哪首？答曰：每一首。
　　
　　太喜欢“飞天猪”。沧桑再如何演变也永都是沧桑。它的境界是“无尽”、“无限”、“深微”、“不竭”的，似乎刻意用最少的声音物质来表现最丰富的精神内涵。古琴虽慢，但是力度狠劲非常，拽着听者的情绪，领着其他乐器的嘶叫，变幻出以虚涵实、实中见虚，有着无限和深远的特征。
　　
　　沼泽咬牙切齿般对跨越音乐边界的追求，同时着重于纯粹音乐的内涵——它的组织、结构和力量。内心视野和技艺使他们拥有摇滚史诗般的叙述能力，沼泽以一种独特的手法、用他自己的素材创作，就像是音乐世界里的一个小说家。任意发挥。
　　
　　最“好听”的要数“落木”。这简直是罕见的悦耳作品。很想在“作品”二字前面加个标签。但加什么都是多余，都是累赘。作品悦耳和心灵的通达程度已经让死亡变成流亡、把凄凉改为清凉，这些客观与主观的人为切换在鼓声响起，吉他扫弦或RIFF效果制造声浪中，而透过古琴的多次起伏得到了富有美感的纯化。吉他和古琴有着妙不可言的二重唱，却又带来60年代迷幻流行乐之如沐春风之感，音乐从响起到结束我脑海中都存在颜色各异的图像，从图像回归到音乐中我理解作品充满了欲望、爱情、苦难、恐惧和混乱，这正是我们当今这个时代的特征。
　　
　　似乎总是在多愁善感和奋不顾身之间、在质疑和批判之间指手画脚，这也是常常带给我们深陷沼泽音乐的原因之一。那棱角分明立体感很强的曲调，利用一切后摇元素华丽铺排的乐章，在耳边闪耀的那苍劲的古琴声成为了有效的调味剂，使之做到感官与知性的完美结合。某种听起来是传统古乐或者有人认为是多余的音乐思想，在另一个角度却变成了不可缺少的新概念。
　　
　　深呼吸。深呼吸。
　　
　　接触到沼泽这次的荒诞不经、怪力乱神、核变能量般的实验性折衷作品时，人反而容易马上变得内向，深沉。会开始与自己进行对话，会猛烈的自我寻思，接着便会对时间的流逝恐惧不已。甚至希望通过音乐把时间按停。
　　
　　“声声急”开篇铿锵淡雅、秀丽隽永，感觉有如清风般爽朗。原来是个骗局，激进盎然。荡气回肠的节奏，正是这首大量启动的电电吉他与暴烈鼓声的十面埋伏，同样吉他手细辉一贯手法层层叠叠结他噪音音墙，导致古琴在暴烈情绪下反显如斯般美丽的声音，构成一曲辗转反侧而来之后摇神曲。含糊或者是戏谑性的思想确实只有早已认知的、符合常规的形式来表达才可能真正被理解。而沼泽所做的事情却通
　　常都是尽量去破坏这些规则，通过夸张、打乱节奏、疯狂拉伸节拍、噪音无序的吉他声响使用等方式来演绎他的荡秋千似的游戏。
　　
　　最萦绕心头，是由简约的古琴拨弦交织出的“沧浪谁与游”，开始得有点神秘。那种古雅、伤逝、凄美的声音带人进入无我，宁静的一片天。这种情境相融的境界蕴涵着无穷之味和不尽之意，使人回味，使人流连忘返。难道这就是传说中的“言外之味”和“弦外之响”。理解沼泽的音乐肌理与创作的深度，最初的惊喜，到片刻的怀疑可能是必须的，这是一个必经之路。但接下来的程序，循序渐进地发现独特的迥异与主流的惯例不同。越听越会自然产生思考，醒悟之时，已经有一种叫做沉迷的情绪悄然产生了。
　　
　　《沧浪星》给摇滚乐带来了另一个更惊人的变革，那就是他们坚决地、有时甚至粗暴地对摇滚乐的权威形式发起了挑战，从前曾经是有一定公式化或框条色彩的摇滚乐在他们的指挥下已经被冻结了，形成全新一种声音混合的后摇滚华丽模式。古琴模式在摇滚范畴中做到了起、承、转、合的功效，同时通过多重转折便在孕育出他们无穷的前卫不羁破格意念。记得海亮与我多次谈及他内心的音乐理念，这新专辑履行了他内心那“声音是无穷尽可能性”的录音室实验。一个真正属于沼泽独特音域时代的到来。
　　
　　沼泽的音乐里有着说不清的气质（说出来也许是偏颇），深层的涵义和声响的细节都不简单。他们的道路虽然宽阔广，路边偶尔跳出褒贬声声或其他音乐标签的诱惑，但大部分的路标总是提示了起伏和曲折。我最爱沼泽在“玩自己喜欢的音乐”这条道路上，他们让音乐细胞和整个身体渗入不断积累的时间轨迹，嫁接着人生里头的种种情怀，而终有一天会散发醇香。那股醇香便是这帮人的基调。
　　
　　丰富和重复也许被从前的乐迷认为是多余的和不纯粹。但在今天它却变得非常有吸引力。但仅只这一点并不足以解释为什么沼泽越来越受到新派乐迷的追随，从前被认为过于模糊而不被接受的作品，今天正因为它的“不一定”而备受青睐。提到音乐类型，有人总是喜欢将某些英国乐队，后摇班霸去将沼泽联系起来。哪怕这是多么的不合常理。沼泽的音乐中充满了怀旧的情绪，他们过多地叙述着过去，而声音又似乎在探索未来，让我们无法想像这样的一群人下一次会引发什么革命性的音乐爆发。

perk

不错，也同是我所好！

aly911

不喜欢，相比之下觉得巫娜的唱片好多了。

杜鹃草

把古琴当做一种仅仅可以发出声音的乐器，不好

smalling

不喜欢，巫娜和窦唯之前搞得那些也不好。

舍藏室

偶爾客串下可以，終非正道。

十字花剑

lz也玩豆瓣哦

adam220

無從想像