中西樂譜之作用歧異？

孫新財

本文刊載於《北市國樂》35期
(1990年)六月四日，

筆者觀賞絲竹雅集之演出。
主講者有云：
「中國樂譜之作用與西洋不同
它不是一個記錄，
而是一個素材。」

主講者之原意，
似指：
「絲竹樂譜所記者，
僅為曲調旋律之骨幹譜。
演練時演奏者得加進花譜。
也就是說，
演出與樂譜不儘相同。
已加進了演奏者的再創作因素」。

若然，
則此應是由樂種演奏型態與風格所產生。
如果，
說它的樂譜是一個素材，
而不是一個記錄，
那就不能算是達意的說法。

記錄與素材，並非是對立的名詞。
現代絲竹樂團，
所用之絲竹樂譜，
可能是聽寫的，
也可能是預加進花譜的。

兩者顯然均為一種記錄。
且均已不能稱之為「素材」。
(也許可用「葷材」名之)。

傳統絲竹樂團，
可能是用曲調骨幹樂譜，
可算是「素材」的型態。
但也並非不是記錄型態的一種。

傳統的古琴簡字指法譜，
它的作用可說與視奏不同，
但主要還是基於一種記錄的觀念。

西洋的樂譜，
當然有記錄的功能。
但也絕非不能產生再創作的作用。
事實上，
它也可以成為再創作的的素材。        

西洋亦有這種作用的樂譜，
亦有具這種能力的樂手。

總之，
中西樂譜在觀念與作用上，
沒有基本上的差異。
中西均有只記主調，
講究即興裝飾演奏的樂種。

要之，
中西譜制所差者，
應為記譜之方法
(如字譜、圖譜、曲調譜、指法譜)，
記譜之結構理念(首調、固定調)記譜之精確度而已。

早期，
西樂記譜法無論旋律、
節奏與其它，
亦極不精確。
現在的這種五線譜，
是經過幾百年，
無數次修正的成果。
目前也仍在演化中。
這種精神，
是值得我們肯定與學習的。

現在我們用較精確的記譜法，
與記譜觀念，
把花譜也記錄出來，
對傳統音樂的再現，
當有所益，而無所害。

反之，只記旋律主調，
反易失其原風貌。
早期現代國樂，
即採用這種不良的記錄觀念，
以致連江南絲竹都無能再現。

古琴界有一種觀念，
認為：
琴譜若記出節奏，
就與容許演奏者，
自由再創作的優良音樂哲學相衝突。
然則，
記出節奏的絲竹樂譜，
又何害於再創作
(如江南絲竹)。
若進一步再記出花譜，
則將能使其更多彩多姿。

古琴界，
由古至今均有提倡兼記節奏，
甚至兼記旋律的主張。
之所以未見實現，
古琴界保守只是原因之一。
中國現存的傳統譜制，
沒有一種可精確的記錄節奏，
亦是主因。

今天，
我們若不效法西方，
尋求更明確的記譜方式，
反而自以為高，
認為容有演奏者再創作餘地的記譜觀念，
才是優良的音樂文化，
則余深不以為然。

由繁御簡易，
由簡御繁難。
我們應虛心、客觀的
檢討、比較，
中西譜制的真正優缺點。

陳三

琴主要是用來自彈自唱，自娛自樂的，沒有限定的節奏，也不要緊的吧。

myzher

孙先生没有把握住琴的精神。
中国传统文化，总体来说是抒情的，不同于西方文化的叙事结构。中国传统艺术注重个人表达，琴如此，绘画亦如此（对透视和结构的弱化），戏剧如此（强调角色的重要作用），园林如此（以观赏者的视觉角度布景），等等，都和西方艺术的严谨的叙事结构有着显著差别。孙先生可考察。
具体到琴，琴谱当然可以按照五线谱一样严格记录。但是那样做，会在精神层面上失去琴作为个人心境表达的宗旨，在技术层面上，沦为表演工具，因为记谱越严谨，像西乐谱，要加上很多表情符号，那么演奏者仅仅是更加精确地再现作者的创作意图而已。
在中国艺术中，琴作为乐器，但更是道器，不理解这点，就会把琴仅仅等同于表演用的音乐工具。

要是个人喜欢，哪怕放张木板，也可以说自己在弹平沙。
要是为听众服务，精确记谱是个不错的选择。

lmqin

樂譜的精確程度是相對的.西方的樂譜也並不能完全精確的表達音樂 特徵

wingplum

楼上三位觀点皆与吾同.即交响曲,各指揮有不同演譯,臨場氣氛亦有影响.
話说某音樂會後,評論家指出某處错誤,指揮家回應曰"此乃全晚精華所在".