2011年8月厦门龙人古琴艺术节--论坛发言http://blog.sina.com.cn/s/blog_64803e320100sej5.html 今天在这里所谈的这些问题，并不是我个人提出的，而是这些问题，长期来在我们的专业活动中、在雅集聚会中、在大会发言在中、在朋友们的交谈中，在古琴社会中时常听到的一些说法和问题。有些问题有必要集思广益，而有些不成为问题的问题，还始终长年累月在那里老生常谈、困扰着“古琴社会人群”。在古琴最近二十年的社会发展中，产生的问题（这里指的是疑问或是观点）比较多，社会思维的活跃性、广泛性在古琴这个圈子里面比较突出，（补充一下：我在这里不愿意用“古琴界”这个词来界定，什么是“古琴界”？现在已经分不清了，如果把学琴的包括：学有成就的人、学了几十年还弹不准音的人、学了几个月的人、不会弹琴但是爱好听琴的人，等等与古琴搭上点边的人相加的话，试想全国该有多少人是古琴界内的人啊！恐怕这个“古琴界”现在是一个比跳交谊舞还要庞大的群体了）。所以，在这里，我用“古琴社会人群”以及对此类问题的“再认识”来阐述我的观点和看法，供大家思考，不对之处希望大家指正。我的出发点是理清思路、端正方向、走稳古琴发展的历史之路，贡献自己微薄之力。 把这类问题分成：1. 有关教学方面的问题；2. 有关传播方面的问题。在这类问题里面，社会中常常夹带着所谓古琴分成二派：学院派和民间派，派生出了学院派教学和民间派教学的褒贬、层次等等问题纠葛在里面，大有“剪不断、理还乱”的情况，其中有误解和不了解的原因。 一． 有关教学方面的问题 1． “一对一”教学被认为是传统的方式，也是所谓民间的做法，这个说法完全是不正确的，误导了很多人。凡是器乐教学，中国与外国，民间与学院都是采用“一对一”的，比方我们学校，中外器乐课专业上课都是一个教师一个学生，面对面教学，学生弹奏给老师听，老师也示范给学生看，我们的行话中有所谓“对弹（指弹拨乐器）”“对拉（指拉弦乐器）”“对吹（指吹管乐器）”。另外，认为“一对一”是唯一最好的教学模式，这样就把教学形式定死了，有了的排他性，在我们的教学实践中，我个人认为，集体上课也是一个不错的方式，比如现代琴馆时代孕育出来的小班课、中班课、大班课。我没有具体做过调查，大概知道一下，小班课大概为三到四人，中班课为五到八人，大班课有多少就不知道了。班课的教学具有利弊参半的特点，如果在班课的安排，人员的配置和教学的内容，以及具有丰富经验的教师指点，我认为班课能起到很好的教学目的的。一个教学质量的好坏，教学成绩的体现，不是以形式的配备、环境的优雅等外在的因素论质的，因此，无论民间教学还是学院教学都是如此。 2． 教学用乐谱 现代古琴乐谱还是建立在减字谱的体系框架中，新出版的各类教程、曲谱无一不是以减字谱为基本，附以国际通用的五线谱或简谱。有的人以为附了五线谱或简谱这就是崇洋了、受到西方影响了。但是，我们在用乐谱时，思维方式和古琴的演绎方式还是建立在古琴的音色、句法、气息、旋律、指法等等基础之上的，五线谱或简谱体现的是减字谱所不能体现的节奏、速度、音高和线条等，它们相辅相成，如同乐谱二重奏（指相互配合、互为补充）。因此，这种五线谱或简谱配减字谱的二维琴谱，本人认为是当今最科学、最合理的古琴乐谱，古今中外，我想这是目前看到仅有的乐谱。说一个小故事，我把这个谱子拿给搞西方音乐的同行看时，他们也会犯迷糊，倒还认不出五线谱中的某些符号了。这就是古琴谱对五线谱的渗透和改造。还有人提出，五线谱是西方的谱子，那么简谱是中国的谱子，这样简谱配减字谱就说的过去了，不那么西化了！然而，简谱不是中国的，而是1541-1602年间西班牙传统的一首管风琴乐谱，第一次由Hunando de Cabczon用他父亲写就的乐谱与朋友们一起演奏。1900年左右法国出版的乐谱《喝酒人的歌》也是采用简谱。 二维琴谱中，到底是五线谱优越还是简谱优越，我认为要看使用者的方便情况，客观的对待二维琴谱。有的业余的朋友没有学过五线谱，他当然喜欢看简谱。但是有的专业工作者一辈子习惯用简谱（他不是不认识五线谱），那么他爱用简谱二维也无妨。 还有人提出，学院的人鄙弃减字谱，而仅仅使用单一用五线谱或简谱，我觉得这完全是无稽之谈，这可能与他们没有艺术实践经历有关。在这里我要花几句文字，讲讲我们音乐院校的教学大纲中重要的内容就是乐谱的视奏能力。古琴学生必须对自己乐器的结构、音高结构、音位结构有很深的了解，快速的视奏一段五线谱和简谱的片断是对学生音乐能力的考量。现在越来越多的音乐形式、丰富的演奏手法需要专业学生具备全面的音乐能力才能演奏。至于，现代出版的现代新作，比如：古琴独奏《梅园吟》《山水情》《太阳》《深思的旋律》、古琴与长笛二重奏《溯》等等，不都是二维乐谱吗？因为，原创表演者的指法排列非常重要，它们对于作曲家的思想的表达、乐曲特定韵味表现等等都起到了原创的作用，所以，必须用二维乐谱把它记录下来，想来，这还是古琴音乐思维的表现。我们非常强调和重视这一点。减字谱历尽数千年的传承，承载了不同时期音乐的风格和特性，它的存在价值是毋庸置疑的。 3． 教学识谱 专业教学与业余教学有共性也各具个性，存在受众面和目标的不同，因此，采用的手段和方法也有所不一。共性指的是学习古琴音乐的基础。在我的教学理念中，基础教学包括：基础指法训练、基础音乐能力训练、以及乐谱知识。乐谱知识就是自学习古琴开始，就要学习古琴减字谱，一个不懂中文的外国人来学习古琴，第一节课就是学习汉字的数字，以掌握徽位和弦序。我想一个外国人都如此，何况我们中国人，但是我曾经看到有的学习者，学了几年古琴还不认得减字谱。说是，其老师根本就不教，说是传统就是面对面教学，老师弹一句，学生学一句，就这么学弹古琴的。我觉得对成年人而言，那么学习古琴其中最大的乐趣你就没有体会到了，这是蛮悲哀的事啊！而对于儿童来说当另当别论了。因为儿童和青少年的模仿能力较强，我少年学习时也是这个过程。但是目前，我也还是主张教会学习者最基础的指法，哪怕常用的五、六十个减字符号。 二． 有关传播方面的问题
1． 传播人群
老人、中年人、青年人、青少年都可以来学习古琴，老少皆宜。客观上来说，古琴的演奏方法，掌握起来不难。大多数人习琴以修养生息、陶冶情趣为目的。因此，没有所谓古琴适合成年人学，不适合孩子学习之说也是不够妥当的。倒是每个人学习的目标不一样，对于教学内容和教学水平的要求也不同。然而，不论的什么样的目标和要求，对待古琴传播的教师的要求应该是一样的，不论业余教师还是专业教师，他不仅需要高水平的古琴演奏、音乐知识能力，而且还需要有正确的古琴文化认知水平。曾听说有的老师教学中，宣扬和神化古琴文化，玄乎其玄古琴的音乐形象，以至于社会上出现一种人；“此人学琴之前，人很正常，学了古琴人变得不正常了，整天神叨叨的”。古琴音乐的美、古琴文化的厚重在于我们去刻苦学习和钻研，如果短期内能弹奏几首古琴曲，或者说技术掌握不全面（只能弹奏有限节奏下乐曲），就自我吹嘘为琴家，或者开馆授徒的话，那么这种艺术是如此的浅薄，这种艺术也不值得推崇了。我想说，古琴没有那么好学，古琴音乐的表现和意境的表达，以及演奏技巧的精致和严谨不是那么容易掌握的，也不容易显露出来，需要我们不断地努力探索，刻苦练习，只有好掌握高超的技术才能表达深刻的音乐内涵，体会到演奏古琴所带来的无穷乐趣。
2． 传播方式
近二十年来：古琴音乐不适合于音乐会演出，只适合雅集或是小众演出；古琴音乐不是“悦人”的音乐、是“悦己”的音乐等等，此类论调不绝如耳常常出现。但有这类主张的朋友们，不多久自己也在各种各类的音乐会上演出了、露面了，用自己的演奏去“取悦观众”了。我认为这里面还是存在认识上的误区。我们常常在学校里教育学生，你的演奏首先要感动自己，才能感动别人。中外演奏大家们在舞台上的倾情演奏，马友友的大提琴演奏、朗朗的钢琴激情，听者的情绪是受音乐的启发而涌动，“悦己”的音乐必定“悦人”。因此，悦己、悦人是一对的姊妹，音乐会演出与雅集演出也是分不出大小、场地和环境的。古琴的传播形式在当代以我们自己的方式进行着，是现代人类赖以生存，依托的条件所决定的。
现代古琴的受众面广泛，学习者众多，爱好者居多，这些已经足足可以说明，古琴音乐既“悦己”又“悦人” 的作用了。早在魏晋时代嵇康提出“声无哀乐论” 的美学思想，从音乐他律的角度来分析音乐的审美原理，音乐本身没有哀和乐，而是音乐给予听者的反应，后者受到音乐的激发，产生的“悲哀”、“欢乐”、“苦闷”“陶醉”等等感觉。
古琴是我们中国的优秀的传统音乐，是我国最古老的弹拨乐器，她2003年被年联合国教科文组织认定为“世界人类口头非物质文化遗产”…..前面这些文字，我在这里不是在唱高调，也不是在说一些沉谷子烂芝麻的话，而是想说，古琴不是你的、我的，不仅仅是中国的，而是整个世界的，是人类的优秀文化之一。我----一位普通的古琴工作者、与你们在座的琴人们，我们共同作为本世纪的古琴历史的见证者，我们有着共同的责任和义务。我们思考着：在我的生命中，无论长或短，如何为古琴做出自己有价值的贡献。
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发表于 2011-12-22 22:23:40
发表于 2011-12-23 12:34:14
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