也谈古琴的音乐特质（轉）

廣陵散人

溪山琴

对于学院派古琴的大多数观点，本人不能苟同。并不是细节对错的问题，而是对学院派的立场、审美、解读方式不能认同。追随西方音乐学的脚步认识东方音乐，无法深入无法欣赏，最终形成的仅是以东方乐器完成西方理论的追随。东方音乐精髓的发现被必然的忽视。东方音乐与西方音乐双峰并峙，不可分高下，重要的是我们谦虚地学会欣赏身边的古老艺术，才能根基于自身的土地谈发展。

我不想专业写论文，几个主要的观点请识者商榷。

一、中国传统音乐特质

1 中国人的音乐观特质：本质是音色系统，音色审美，无声不可入乐。民乐、戏曲、打击乐，其音乐特性及演奏特性皆可佐证。

2 音色审美的追求基础体现在乐器本身，将其特有的音色发挥到极致。东西方皆然，东方为甚。古琴琴材为木，桐木为主体，弦长振动频率，触弦方式，皆决定其音色轻微淡远的特征。

3 音色之完成乃以器为用，以人为体，相互多重反馈的自满足系统。功力即艺术。

4 基于第三点，艺术之完成与生命之完成应达成统一，为一自然渐进过程，乃可使音乐人摆脱创作焦虑（包括风格焦虑等）。

5 古琴二十四琴况，半为音色，半为演奏者及欣赏者之精神状态。不可以雄健或轻柔来分类。

6 随着大时代的变迁，东方音乐的特质将摆脱被西方音乐视角解读，变为相互解读。焕发被埋没的光彩。

二、古琴音色特质

古琴为四艺之首的最大特质即在音色：

1 木体丝弦灰胎漆膜，振动效果基本确定；

2 散泛按三大类音色；

3 左手：大指甲肉变化引起音色变化，大食中名不同按弦引起音色变化，按弦徽位不同引起的音色变化。进入按弦点的迟速长短疾徐

4 右手：触弦点位置的变化：岳山半，一徽，二徽，四徽等

        触弦指的变化：大食中名辟托勾挑抹剔打摘，

        触弦的变化：角度，甲肉，半弦，抺弦

5 拨弦顺序：基本为一阴一阳的交替，勾接挑等。

综上所述，古琴的音色及音色序列的变化丰富到不可思议的程度，而这种音色变化需要细心安静的状态才能体会。这才是轻微淡远的真正必然性。

所以古琴右手八法绝不可以简单的勾剔代替。左手技法绝不可以简单的走弦和晃代替。代替之后的古琴，另有天地，但失去其真正特质。

吾围悼人

如再详细些,则更好

bihua

同意楼上。

ziselianhua

东西方的审美、对事物的理解角度本来就有很大的差异，想说清古琴的音乐特质，只有将它放回到中国固有的文化氛围当中去谈，才能品味出古琴特有的音乐特质。

默默

就是，再详细就更好了。

香山子

“音色之完成乃以器为用，以人为体”
——说的很精到。

舞月光

不见特别的或是清晰的观点。立论流于空泛。
似乎对东西方音乐文化也不了解。
不知此文何处转来？google不到，baidu不到。

李野尘

能在详尽阐述就最好了

tacomomo

谢谢楼主 !!!
谢谢分享 !!!

lkk

谢谢分享！

醉渔摇橹

非常实用.多谢楼主分享!