本帖最後由 zlh 於 2014-6-20 13:55 編輯
撰文|刘莎李亚敏 文摘自《氧气生活·浙地琴音》 摄影|刘媛媛行者
古人云：京师过于刚劲，江南失于轻浮，惟两浙质而不野，文而不史。
如今生活在杭州的琴人各领风骚，郑云飞之“温润”，徐晓英之“侠气”，徐君越之“倜傥”，皆可令人追忆起当年潇洒的徐元白。今日且看郑云飞老先生之风采。
秋雨瓢泼而下，一阵密一阵疏，像笼罩在心头的词句。雨淋湿了山峦及上天竺的小径，潺湲声中，湖泛涟漪。青烟起，参天大树苍翠欲滴。
空气中尽是灵隐寺的烧香味，耳畔萦绕游客声，夹杂揽客的商人：“姑娘，烧香请走这边。”不理会纷杂之声，寻到法镜寺，稍得静趣。往旁边的三生堂走，拾阶而上，未见其人，先闻琴音。
一场雅集在三生堂内如期举行，郑云飞的弟子们早就提前一天从五湖四海汇集至杭，他是国家级非物质文化遗产项目古琴艺术（浙派）传承人。重阳节后，正是“和露摘黄花，带霜分紫蟹，煮酒烧红叶”之时，弟子们选择这一天也是带着祝愿恩师康健的心愿。而这样的雅集一年有两次，另一次则在四月春暖花开之时，延续至今，已十余年。
室内灯火通阴，台上置琴一张，弟子们轮番而上，或弹《梅花三弄》，或操《鸥鹭忘机》。似张岱《丝社》中所言：“杂丝和竹，用以鼓吹清音；动操鸣弦，自令众山皆响。”底下有八九十人，静心聆听。后排坐着一位长者，虽年逾七旬，仍精神矍砾，风姿依存，此人正是郑云飞。他额首半闭目听着，时而点着头，脸上笑意藏不住。他夫人腿脚不便，却也一同而来，在他身旁静坐。每有弟子进门，总走到郑老身畔，在耳边几句寒暄，都给清冽的空气增添了暖意。
眺眼窗外，树木参差，怪石嶙峋。明人杨表正说：“凡鼓琴，必择净室高堂，或升层楼之上，或于林室之间，或登山巅，或观宇中”，而今日的雅集也为追寻此种情境。三生堂畔，清幽异常，右边就是为了纪念李源与高僧圆泽那则故事的三生石。昔人互为知己，生死不渝，而琴人之间也为着寻求高山流水遇知音才结缘，成了欢聚一堂的亲人。
“这次雅集弟子们最多，可谓三代同室，不仅有我的弟子，还有弟子的弟子”，郑云飞道，“有的从扬州赶来，有的从绍兴、舟山赶来。”而记载在郑云飞名单上的学生名字已有四五百名，有些学了几年便出师，也有一些弟子依然跟着郑云飞，一学就是二十年，视他若父。
“课排得满满当当，每周休息一日，其余每天平均也有七八节课，每堂课四十五分钟，有时候晚上也有课”，与外面有些琴馆不一样，郑云飞三十年来的教学都始终坚持一对一，“古琴当然只能一对一教，因为每个学生的接受、领悟能力不同，每个人犯的错误也不同。一对多我吃不消的，当年我老师也是这样教。”学生曾向他提出开琴馆的建议，却被他果断拒绝：“我不办什么琴社或琴馆，是非多。不过我把自己的住处戏称为‘听涛楼’，因为望江门，水哗啦啦的。”
一九五五年，郑云飞刚年逾舞勺。虽然他的祖籍在嵊州，但从小出生在杭州，住在运司河下。还在念初中的郑云飞酷爱音乐，别的孩子许沉浸在贪玩的青春岁月中，他却时常吹笛，“笛子的笛膜要用芦苇叶，很贵。我父亲呢是个泥水匠，当时工地上有很多毛竹，俯拾即是。毛竹劈开，有竹衣，也可用来作笛膜。因为父亲很喜爱听绍剧，有时候我还吹给他听”。
郑云飞的功课很好，但他最爱的还是音乐课。每次上课都是一场奇妙的陶醉。“我的音乐老师是黄岩人，他的课上得特别好。除了课本上的歌曲，经常播放胶木唱片，譬如刘天华的《光明行》，当然，也有古琴，我记得是琴箫合奏的《关山月》。”
“叮铃铃”，放学后，意气风发的少年背着书包，带着笛子回家。匆匆吃罢晚饭，便跑去附近的孔夫子庙玩耍。孔夫子庙住着入伍军人，这里的周六总是放露天电影，夏梦的《绝代佳人》。
郑云飞沉思半晌，仿佛又回到那个无忧无虑的年华，“电影讲的是战国时期信陵君的故事，背景乐亦是琴曲，《忆故人》《阳关三叠》，放了好多遍，此后对古琴一时入迷。”
这是郑云飞最初听到古琴曲，这种音色呼唤起他内心的涌动，也许是一些缥缈遥远的东西―一段往事、一种惊诧、一股感慨。曲中，有山川巍巍影现，有流水洋洋徜恍。于是郑云飞在交给语文老师的周记中写下了“我欲学琴”的心愿。
也许有所注定，这个愿望在不久后实现了。当时郑云飞在杭四中，语文老师读罢周记，便将郑云飞介绍给地理老师徐匡华，因为几乎无人不知，徐匡华的父亲徐元白是大琴家。旋即，得到徐匡华的应答：“我老子同意了！"
当时徐元白一家住在勾山里十号，距离郑云飞的住处不远。从此，郑云飞步入一个异于同龄人的清凉境地，以画眉为友，闻清泉泠泠，享山林妙趣，得师父之教诲。不同于现在琴界的盛流，那时学琴的人极少。解放前，徐元白最广为人知的弟子有姚丙炎、叶名佩；解放后，也屈指可数。
第一次前去拜访。郑云飞走到十号，窄窄的里弄，不大的房间，楼上就是徐元白教琴的地方。“徐先生非常有学问，对我们小辈也很谦和、客气，毫无架子。”
徐元白先弹了一首《普庵咒》给郑云飞听。当天，郑云飞就拜师。“徐先生教我的第一首是《古琴吟》，他还经常唱琴歌。”
语罢，郑云飞启齿唱来，不疾不徐，韵味悠长。“如今抛我古墙阴，秋风荒草白云深，断桥流水无故人。凄凄切切，冷冷清清。凄凄切切，冷冷清清。”《古琴吟》最早见于明末杨表正编《重修真传琴谱》，当时叫做《相思曲》。解题中引用了苏东坡与一妓相爱的传说。词曲借无人弹弄之瑶琴比喻被人遗弃的女子，来抒发怨恨寂寞的情绪，故多哀婉。唱琴歌很有讲究，要懂得平仄、四声等。郑云飞闲暇也喜欢昆曲、评弹，会哼上几句。除了弹琴，他尤其有语言天赋，擅长各地乡谈。“我爱人是上海人，在家我用沪语跟她对话，诸暨的学生来我就讲诸暨话，杭州的学生来就讲杭州话。”.
郑云飞记得，学琴的那年徐元白先生身体还不错，一九五六年下半年起却愈来愈虚弱。“当时我小，也不懂，见老师经常打磕睡，我就让他先午睡。”郑云飞隐隐觉得一丝不安。但有一天，徐元白特别开心，看上去人也精神起来。“一九五六年下半年的某一天，政府解除了对徐先生的管制。先生异常开怀，说开春后要带我去划船。以前，老先生也非常喜欢划船。”
话语中仿佛能想见几个文人墨客泛舟江上，温一壶酒，再置琴一床。有人挑弦，有人伴箫，天边鸥鹭徘徊，他们无欲无求亦不问世间恩怨。但天未遂人愿，到了一九五七年，徐元白的身体再也拖不下去了，划船也成了破碎的夙愿。
先生溘然与世长辞，悲伤之余，郑云飞再也没拜过其他老师。
他说：“我后来都是自学，不断回忆老师教的内容，指法等等。把老师的路子传承下去。”也许这就是郑云飞的弟子赞誉老师“正”的缘故。郑云飞有个弟子，叫做侯辉，因跟着郑云飞很久，同门人都称他“大师兄”。侯辉任职于西泠印社出版社，书画乃他最大的爱好，琴排在其次。正因此．反倒与一般以琴为生的人不同。
“郑老师是典型的越人习性，弹琴重‘风骨’，即骨气丰韵。最难的也是这一点，内心散发的神韵才是最高的。他弹琴比较严谨、规整。我跟郑老师的时间比较久，他的曲音比较刚正，接近徐老流传的风格。徐元白先生弹琴节奏比较独特，听多了能感受到一种‘古’味。”
“温和正气”是郑云飞同门下的弟子对他的普遍感觉，很朴素的四字，却也是四海琴人慕名而来的原因。每次学生上完课，郑云飞都会送学生下楼。因为身体缘故，很多弟子劝老师莫要再收新生，但每每有人慕之而来，他见对方一片诚心，便又收下，并倾全力相授。
先师的音容笑貌仍印刻在郑云飞心中，历历在目，乃至不管生活抑或琴风他都受徐元白的影响。大到弹琴、细到生活点滴。
有一次，徐元白、黄雪辉被邀请参加一次琴会并携郑云飞同去。“我帮徐先生背琴，演出是晚上。当时不像现在，主办方也不会管你吃饭的事情。徐先生本可以不管我，但是他还是带着我去隔壁的小酒馆饱餐一顿。”当时，郑云飞十六岁，这件小事一直铭记至今，而郑云飞拥有的第一床琴也是徐元白所斫。
“徐先生从来不喜欢评头论足，也不喜说别人坏话。当初，我们有个师弟听师母弹琴，说师母弹琴不用力，太轻。元白先生就不高兴了，其实他很少会生气。那次他说‘不要随意评判人家的好或不好，你要善于发现对方的优点。弹得轻，你就要欣赏其间的清雅；弹得重，你就要欣赏其间的苍劲’。”
如今，郑云飞待弟子就像当年徐师待他那般。郑云飞一句“左手按令入木，右手弹弦欲断”都会让学生琢磨好久。而对学生来讲，他们学到的不止是琴技，更多的则是身教。在郑云飞家中，书斋内尽是关于古琴、戏曲等的书籍，窗外是一抹翠绿的滴水观音。他与学生对面而坐，每当学生抚一曲，郑云飞都闭目、侧耳，聚精会神地听音准、音色。尔后，慢慢与学生分析。而他夫人也总喜欢坐在一旁听着。
郑云飞偏爱弹《高山》，这是为了怀念先师，“徐元白先生不弹《流水》，只弹《高山》。其实《高山》可听性并不好，它要表现“巍巍乎高山”的样子，描摹性的东西不多，需要意会。听《流水》，你能真切感受到水流急湍激荡的样子，尤其是七十二滚拂本就模仿大自然的声音，比较直接，高山却要用心去品悟。”此外，郑云飞自己打谱的古曲《屈原问渡》《楚歌》《漪兰》也深受弟子推崇。此外，他还移植了琵琶曲《塞上曲》《宫苑春思》、洞箫曲《梧桐月》等。
雅集举行到近黄昏，圆满结束。弟子们中各个年龄层次皆有，弹琴之余也交流心声，其乐融融，情如手足。结束处，弟子们请郑云飞弹一曲《阳关三叠》。
郑云飞抬手又缓缓落下，突然说一句：“鄙人琴弹的不怎么样，但人家总说我郑云飞手势是非常好看的。”在座弟子忍俊不禁。敛住了笑容，琴音起，“渭城朝雨混轻尘，客舍青青柳色新。劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。”
郑云飞唱上一句，底下的弟子也都吟唱起来，渐渐，声音凝聚，同门之间的难舍之情也润物细无声般蔓延。
| 
发表于 2014-6-20 11:53:32
