劉少椿與吳景略「梧葉舞秋風」琴曲賞析 - 莊秀珍

張家大公子

　　……我們如果聽劉少椿先生的「梧葉」，可以聽到許多音都是慢一下、停一下再出現，這樣就造成了一種「離」跟「斷」的感覺，那是劉先生所領略到的秋天的感覺——「離」與「斷」，或者是葉子在空氣中的形狀。我們可以聽到，每個句子最後那一、兩個音一定是很奇特地停一下、離一下或是斷了一下再繼續，所以就變成一個句子最後那一、兩個音都連著後面的句子，下一個句子的中間又隨時都會出現離與斷的情況。這種處理方式讓我們聽起來有它過癮的地方：在聽覺上可以感覺到葉子、樹與空氣之間的關係是立體的，不是從一個面向生出去，而是很多個地方、面向的一種立體感。我認為劉少椿先生處理這首曲子處理得相當好，跟吳景略先生很不一樣。劉先生（1901—1971）比吳景略先生（1907—1987）大了六歲。我們現在先聽聽劉少椿先生以什麼樣的方式來表達無方位的、無固定姿勢的以及非單面而是立體的聲音質感，還有如何表達梧桐葉在空間中從上到下飄舞的姿態。
　　
　　吳景略先生並不是以離與斷的手法來表達梧桐葉在空中動盪的姿勢，而是以音量放大、以手指的力量造成一種搖蕩。我們可以聽到有風在推著那樹的葉子搖蕩。如果我們聽吳先生的琴曲聽得夠多，你會覺得很奇怪，吳先生很少在別的曲子中使用那麼大的聲浪，而且一下手的時候，那種美，美得很俊、美得很明顯，句子完全是旋律性的，與劉先生的處理差別很大。吳先生一開始下手的時候很像王羲之的「蘭亭序」，聽一次是不夠的。我們再聽一回劉先生與吳先生的不同詮釋，一個是離與斷，一個是連續的動搖。
　　
　　我們剛剛聽到吳景略的那個動搖、那個「舞」的感覺是連續性的，而劉少椿先生的「舞」的感覺比較有一種秋天的衰殺，前面都是「斷」的感覺，到了後半段才有「連」。吳先生的「風」很大，讓你真的感覺有風這回事兒。兩位琴家處理得如此不同，可是最後是一樣的，沒有停頓、沒有離斷，都是連續的，因為梧葉舞秋風舞到離開樹而飄落下來的時候是不停的。我們平常對古琴的感覺都是古老、一種衰朽的氛圍，你看吳景略彈得少壯得很、青春得要命，簡直是生龍活虎！很多人的印象是不準確的，尤其在面對曲子的要求的時候，音與意要求相和，吳先生的「意」放在「梧葉舞秋風」的「舞」字以及「風」字上面，所以「舞」與「風」是彈出來了；而劉少椿先生是放在一個「秋」字上面，梧桐葉是疏疏的，而秋天的時候它更疏了，所以它曲子開始的時候就好像秋天裡疏疏落落的梧桐，一起大風葉子離開了，慢慢地在最後那個「舞」才出現。
　　
　　俊、美以及青春少壯這樣的一個風格是吳景略的風格，吳老在任何一首曲子裡面都沒有出現衰朽、病弱的情況。如果可以，我希望今天兩位琴人能夠講一講這首曲子中的句子與指法。
　　
　　莊秀珍：這個曲子彈的時候不是很輕鬆，雖然聽起來好像很輕鬆。這首曲子是清朝的曲子，是清初的莊臻鳳所作的十幾首曲子中唯一被大家認可的。它取音的感覺跟明朝之前的曲子是很不一樣的，取音的位置可以說有一點彆扭，不過有一個好處，就是那個意象真的傳達得很透徹。我蠻欣賞劉先生的彈法，尤其是今天更仔細聽之後。我老師與我們學的比較接近吳景略的彈法，對於劉少椿的那種彈法覺得真是鏗鏘有聲，好像在打八卦拳那樣，非常的實在。
　　
　　潘柏世：明朝的文徵明這位大文豪就特別作了一間木造的房子來彈琴、聽琴，這是對的。在這裡琴音一出來就被榻榻米和坐墊吸掉，所以在這裡聽琴只能聽個影子，在樓下的客廳比較好，因為沒有榻榻米和坐墊。西樂的聲浪比較大，所以需要吸音，中樂的聲浪要反音，最好全部用木頭把聲音反出來。

普庵

我听过，确实不错。

西泠夜雨

很好的曲子

蛋糕鼠片

不很错，喜欢这个。

天马行空

好，很喜欢

fukuo63

不錯

秦韵悠悠

久仰，找来听听

fukuo63

莫默

是首很不错的曲子

西姆

梧叶舞秋风  算是中型曲子里的经典之一了。

飞行的风

理解很透彻，是篇好文章。

wucc1

好文章,謝謝

惠风和畅草

好文！感谢！

梧葉

剛到高潮就打住!再說點就好了.

ytxmiles

感谢分享

winze

喜欢吴版的，刘版还没听过

地衣

分析颇有道理。两者差异的根源在于对琴的理解和审美趣味的不同，刘忠于传统，而吴是当代琴风的肇始者。

佛灯龙

很好的曲子

fen810075

謝謝分享